DIARIO DE MOON MAZE: HOSPISONA

Hola a todos,

Esta vez os traemos un videoblog del concurso en el que participamos a finales de Abril. ¡Esperamos que os guste!

En la próxima entrada os desvelaremos algunas novedades…

Hasta pronto,

Moon Maze

 

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IVÁN FERREIRO: CRÓNICA DE UN DISCO NO ESPERADO

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Él mismo lo reconoce aunque no haga falta: “mis temas no son los ideales para ambientar una fiesta”. Cierto. Sus temas abarcan otro lugar en el mundo de la música como la tristeza, la soledad, la pena o la decadencia (todo muy triste). Son fieles reflejos de la miseria a la que el ser humano es capaz de llegar (con esto no digo que él haya vivido o experimentado esas miserias en primera persona) y las refleja como nadie, como si fuesen un sentimiento propio, y no es fácil.

 A finales del año pasado lanzó un nuevo disco del que todo el mundo suponía lo de siempre, lo que ha quedado reflejado en el párrafo anterior: miserias del ser humano aliñadas con un sentimiento de desamor. Pues pese a que conserva los temas inertes con la idealización y la naturaleza como argumentos, que son ya marca de la casa (El Resplandor, Brasil y algo de Twin Peaks y Chainatown), debo decir que al escuchar el disco completo la sorpresa es muy agradable. El nuevo disco no te deja con la sensación que te dejan algunos de sus trabajos anteriores: sentimiento de culpabilidad y el tirar de pañuelos para secarte las lágrimas por sentirte humano.

El cambio de aires se puede oír de forma simplificada en El Bosón De Higgs. Durante los cinco minutos y veintidós segundos que dura el tema, todo pasa del sistema solar y divagaciones varias, al carácter que suele impregnar Iván Ferreiro en sus canciones. Un contraste que te deja tan anonadado y que te obliga a volverla a oír. Lo que parece un canto o un conato de fuerza se convierte en un hecho cuando oyes Pájaro Azul y Bambi Ramone, dos claros ejemplos de que tanto el carácter como las melodías distan bastante con trabajos de otros discos.

No os frotéis los ojos con lo habéis leído porque tanto El Dormilón, Aliens vs Predator o Como conocí a Vuestra Madre son una gran serie de temas que demuestran que antes de un desamor hubo amor o que la idealización y la naturaleza pueden ser cantados de otra manera. Es otra forma de ver lo mismo pero expresado de distinta forma y con mejores argumentos.

Sigue siendo el mismo que canta Turnedo a base de reproches o que lamenta cada acto cometido pero parece que esta imagen agrada tanto al seguidor como al que no lo sigue tan asiduamente. Si quieres saber todo lo que puede dar de sí un disco de Iván Ferreiro este puede que sea el disco.

El buen “Noise” de Tereland

El grupo Tereland está de enhorabuena por partida doble: Terela Gandín y Luis Giménez han sido padres y desde aquí nuestra más sincera enhorabuena. Segundo, junto a Daniel Escolano y José Antonio López han realizado Noise, un disco que realmente dará mucho que hablar de lo bueno que es. No es un estilo de música del que estamos acostumbrados a escuchar y a escribir pero llama tanto la atención la voz de Terela con bellas melodías de fondo que bien merece nuestra atención. Noise es el conjunto de una pieza maestra tras otra, la definición de un trabajo bien hecho y que realmente no deja indiferente a nadie.

Profesor y en su momento, no sé si ahora, alumna ¿Quién propone a quién? ¿La idea estaba ya madurada?

No, la idea surgió al descubrir que nuestros gustos musicales eran muy similares y no me refiero al jazz, que por supuesto, sino en otras músicas que no estaban necesariamente relacionadas con este género. Estuvimos tocando un tiempo juntos en una formación de jazz y un día nos dijimos: ¿Por qué no hacemos algo que sea nuestro, pero que aúne esa sensibilidad y gusto común que compartimos?

La idea de cómo debía ser el sonido del grupo y el tipo de temas que íbamos a hacer estaba madurada antes de ponernos a escribir. Fue algo similar a un ejercicio de estilo, pero intentando construir algo un poco diferente y buscando la originalidad y la ausencia de prejuicios a priori.

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Ese puente que intentáis construir entre la música clásica, el jazz y el pop del que habláis en vuestra carta de presentación. ¿Creéis que lo habéis construido en este trabajo?

No lo sabemos. Sabemos que estamos utilizando elementos comunes a estos géneros, pero en realidad nuestra visión es muy difícil de valorar por nosotros. De hecho, cuando nos preguntan, nos cuesta un poco describir el género musical, porque en realidad ni es solo Jazz, ni Pop, ni música clásica. Sí que es cierto que solemos recibir comentarios referentes al carácter evocador y cinematográfico que tienen las canciones, y eso es lo que más nos alegra, porque en un principio, cuando planeamos el proyecto, esto estaba entre las primeras prioridades de la lista.

Reconozco que no sé cómo llegó a mis oídos vuestro trabajo y pese a que no es un estilo que sigo me gustó lo bastante. ¿Cuándo a uno le gusta lo que hace implica con ello que se da mejor a entender?

Si no te gusta lo que haces, es mejor no hacerlo. Sobre todo cuando se trata de una expresión artística. Pero respondiendo a vuestra pregunta, digamos que sí. De hecho lo haces para hacerte entender.

Mis favoritas son Alone, Waitress y Locked. ¿tenéis algún tema que le tengáis más afecto o cariño por lo que puede simbolizar o representar?

Tenemos mucho cariño a Alone, Guts y Noise porque fueron las primeras y las que ayudaron a definir más el sonido. De hecho, lo primero que compusimos fue el arreglo de guitarra de Guts y allí estaba ya definido el tipo de tempo y armonía que iba a tener nuestra música.

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Luis ¿Cree que las nuevas generaciones siguen teniendo oídos para otro tipo de música que no sea la comercial?

Claro que sí. De hecho, solo con echar una ojeada al panorama independiente y ciertos lugares de internet te das cuenta que hay una variedad y un riesgo creativo muy grande. Algo que seguro que había antes de que la música se liberara del yugo de las grandes discográficas, pero que solo ahora gracias a la difusión en internet podemos descubrir.

Terela, antes habías trabajado con otros músicos y realizado otros discos ¿Esa experiencia te ha sido útil para este trabajo? Y otra pregunta ¿De dónde sacas esa voz? Es envidiable ¿Practicas, don natural?

Sí, todas las experiencias creativas en el ámbito de la música y de la vida te ayudan en los siguientes proyectos que afrontas. Gracias por el comentario sobre la voz! Jajaja… La verdad que estudié mucho en su día y ahora mismo trabajo sobre todo en tratar de darle más expresividad a la interpretación y depurar y mantener la técnica.

Como gran admirador de los instrumentos de viento he echado de menos un sonido de trompeta o saxo ¿Contempláis en un futuro introducir nuevos instrumentos?

Puede ser. Lo que ocurre es que cuando planificamos el proyecto, íbamos en la búsqueda de un “sonido nuevo” y eso implicaba entre otras cosas una instrumentación determinada. Creemos que el sonido del grupo esta condicionado por un uso de cuerdas en los arreglos que le dan un tono intimista y “camarístico”. Hemos tratado de que cumplan la función que en otros grupos tienen las guitarras eléctricas.

¿El mero hecho de ser pareja sentimental ha sido bueno a la hora de trabajar juntos?

De hecho, si no hubiésemos sido pareja, no sabemos si habríamos encontrado tanto entendimiento mutuo a la hora de afrontar el proyecto, porque en realidad fue el resultado de muchas horas hablando y compartiendo discos y sesiones de escucha en muchos de los viajes que teníamos que hacer por conciertos que tuvimos con otros proyectos.

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Terminad las frases:

La música no sería música sin la voz de… Billie Holiday (Terela)

No me imagino la música en sí sin el sonido de… Johan Sebastian Bach (Luis)

Para terminar os quiero felicitar por haber sido uno de los tres finalistas en los premios de la música gallega. Es un honor que no se tiene todo los días pero no sé si estáis de acuerdo conmigo. ¿Veis correcto que estéis en la categoría de Indie Pop?

Es gracioso que nos hagas esa pregunta, porque fuimos nosotros mismos los que después de mucho meditar nos pusimos en esa categoría. Como dijimos antes, nos cuesta mucho decidir dónde incluir nuestro proyecto. Esperamos a que seáis vosotros, el público receptor el que nos ayude a definirlo. Para nosotros es muy difícil, estamos muy contaminados. Hemos grabado ya varios discos de Jazz antes y eso no nos ayuda e encuadrar adecuadamente este proyecto.

Enlaces de interés:

– Para el que quiera dar su “Me gusta” a Tereland, aquí tienes su Facebook : Facebook de Tereland

– Si queréis comprar su disco o escuchar todos sus temas al completo: Bancamp de Tereland

– Para estar informados sobre donde actuan o como piensan: Twitter de Tereland

– Por último os dejamos su página oficial: Tereland

Ya me imagino a ese niño, o niña, en brazos de Terela escuchando las nanas que su madre le canta, ¡¡en la gloria debe estar!!

Novedades: Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Actions

Parece que fue ayer cuando el archiduque nos sorprendió con esos riffs de guitarra tan pegajosos como dos adolescentes en celo. Apostar por su debut como disco del año era una apuesta segura, uno de esos discos que podías escuchar continuamente sin aburrirte. Pero de eso hace ya nueve años, diez si contamos con que “Darts of pleasure” fue lanzada como single en 2003 desde entonces han pasado muchas cosas, dos discos más (3 contando con con Blood), donde nos demostraban que seguían al más alto nivel pero todos nos preguntamos ¿Seguirán en la cresta de la ola o estarán en plena caída libre?

Ya sé que estaba esperando nuestra review con ansias y no les haré esperar. El disco es ABURRIDO. Y mucho. Y se repiten. Mucho. No me entiendan mal, a mí siempre me han encantado pero este disco ofrece poca cosa nueva. Los riffs suenan a lo mismo de siempre y encima se han vuelto tacaños a la hora de repartirlos. Y la famosa canción del anuncio (Evil eye) suena infinitamente mejor y más interesante en el anuncio en si. Al cabo de un rato es Kapranos intentando hacer spooky effects una y otra vez. Me encantan los Ferdinand más serios, los de Send him away o Walk away, pero las canciones serias de este disco no tienen nada que destacar, como Fresh Strawberries parece más propia de un grupo de AOR que de los de Glasgow, o Brief Encounters, lenta y con un ritmo mil veces escuchado. Sacando las cosas buenas, Right Action, la mejor de todas y la primera, supongo que actuando como cebo para los posibles compradores; Evil Eye, que por lo menos es una buena cuña; y Bullet, frenética y un perfecto himno etílico, si es que algún día podemos quitarle ese trono a Seven Nation Army.

Voy a resumir:

-Buenas (por decir algo): Right Action, Evil Eye, Bullet.

-Malas: el resto.

Valoración: la edición deluxe tiene 23 canciones, de las cuales 13 (vaya huevos tienen algunos) son versiones en directo. Eso hace, 3 canciones buenas de 10 nuevas. Pues eso. 3/10

Bonus track: Una de sus mejores canciones y casi desconocida por el público en general. Un diez en todos los aspectos.

NOVEDADES: THE STROKES – COMEDOWN MACHINE

Para los fervientes seguidores de este grupo, como un servidor, siempre se tienen unas expectativas muy altas. Pero no utilicemos las comparaciones de este nuevo álbum con los anteriores y menos aún con los primeros, os aconsejo que si nunca habéis oído a los The Strokes empecéis ahora, y si lleváis tiempo siguiéndolos escuchad el disco independientemente de los demás. La sorpresa en ambos casos será grata porque se trata de un buen disco con sonidos muy variados.

Con “Comedown machine” la banda Neoyorkina mantiene sus trazos de discos anteriores y consiguen hacer canciones muy buenas y que hacen siempre que te quedes con dos o tres canciones por álbum, algo muy complicado para oídos exigentes y que engullen música todo el tiempo. El disco tiene de todo, temas muy tranquilos envueltos en un ambiente de blanco y negro como Call It Fate, Call It Karma y canciones a los que nos tienen más acostumbrados como One Way Trigger, All The Time, Partners In a Crime o 50/50. También mantengo en alta estima Slow Animals y Welcome To Japan, son distintas entre sí pero que hay que destacar en este buen disco que nos deja tan buen sabor de boca.

Comedown machine” es un  disco que nos deja de todo y muy variado y que da la seguridad de que esta gente sabe lo que se hace y que no baraja hacer mierdas musicales para satisfacer el no haber sacado discos por sacar y aumentar sus gruesas cuentas corrientes.  En serio, escuchadlo porque merece la pena, y si nunca los habéis escuchado, cosa que dudo, os digo que esto último no es lo mejor que tienen y que si empiezo a nombrar buenas canciones suyas seguramente diga diez o quince y me dejaré alguna en la recámara porque suenan muy bien.

Valoración: 7/10.

Playlist de spotify: NOVEDADES

NOVEDADES: MGMT, NO HAY KIDS

Estáis de enhorabuena, si esperabais hacer un hueco para escuchar lo nuevo de MGMT (titulado MGMT) ciertamente creo que lo podéis utilizar para otras cosas, no digo para estudiar, pero casi. Vale que repetir una canción como kids, electric feel o time to pretend no es tan fácil, pero es que el disco nuevo excusa al anterior y deja a Congratulations (su segundo trabajo) con un más que aceptable sabor de boca pese a aceptar que tampoco, ninguno de los dos, iguala a Oracular Spectacular.

Estos chavales ya han hecho dinero, buscado modelos para casarse con ellas y traslados en París (tal y como cantan en Timto pretend) porque si no cuesta explicar por qué tanto cambio. El disco nuevo no cuenta con un gran éxito ni con algún tema que destaque sobre los demás, la primera canción suena bien, Alien Days, y Your Life is a Life tampoco está mal, pero lo demás… Bueno sí. He de comentar que si el cambio que buscan, o pretenden dar, va por el camino de Plenty of girls in the sea pues que sigan por ahí porque es la mejor canción del disco, no va a ser un canción mítica pero es la que quizás te haga recordar este disco. Del resto poca cosa, no me ha gustado y creo que podían haber hecho algo más potable, sencillo y menos enrevesado como suenan algunas canciones.

Y lo cierto es que no sé si es por la presión de las discográficas en firmar una serie de discos en un número de años, cosa que dudo porque han hecho uno cada tres años, pero no creo que oiga un tema de este disco en algún lugar del territorio nacional, y es una pena porque pese a que ya han aportado muy buenas canciones al mundo musical me esperaba más. ¿Desilusionado? Sí, he bailado y disfrutado mucho con sus canciones, cosa que me temo que con su último disco no va a ser posible, una lástima.

Valoración: 4/10.