DIARIO DE MOON MAZE: HOSPISONA

Hola a todos,

Esta vez os traemos un videoblog del concurso en el que participamos a finales de Abril. ¡Esperamos que os guste!

En la próxima entrada os desvelaremos algunas novedades…

Hasta pronto,

Moon Maze

 

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ENTREVISTA: CELIA ES CELÍACA

1.- A ver chavales. Mirad a la cámara y decid vuestro nombre, de dónde sois, qué hacéis y cómo habéis llegado hasta aquí.

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B: Bor, Madriz, soy ingeniero de la vida y no he llegado, eres tú el que ha irrumpido en mi pantalla!

C: Celia, de Madrid, madrugo mucho y me acuesto tarde cantando en la ducha.

L: Soy Liam de Madrid. Co-produzco y toco el bajo para Celia es Celiaca. No estoy muy seguro de como he llegado hasta aquí sinceramente. Supongo que una mezcla entre muchos vinos y que me gusta trabajar con gente a la que respeto. 

2.- Contadme ¿Cómo os lo montáis?

B: De puta madre.

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C: En el momento actual, nos lo montamos gracias a Skype y al AVE. Un amor en la distancia tiene que cuidarse bien. ¡Esto es aplicable a un grupo también!

 L: Como haga falta. Celia trae las canciones y nosotros le ponemos nuestro toque ya sea en persona, por separado, por Skype… No tenemos ya límites sinceramente.

3.- Para vosotros ¿Cuáles son las ventajas del DIY?

B: ¿Eso es un anticonceptivo? No, calla… El DIY es genial. Sobre todo cuando te importa lo que haces y crees muy fuerte en tu obra, te permite poner mucha más parte de ti, y eso siempre sienta bien. Luego es una putada porque cuando las cosas salen mal no le puedes echar la culpa a nadie, pero bah…

C: Yo lo veo un poco como el darse autoplacer (masturbarse me suena muy duro para una primera entrevista). Al principio te vale, lo haces como tú quieres y consigues las cosas como a ti te gustan y te encantas. El problema es que cuando llevas ya un tiempo con lo mismo, necesitas de otras personas que te ayuden con aquellas necesidades que tú mismo no puedes cubrir, que te enriquezcan con su experiencia y te ayuden a conocer nuevos horizontes.

L: El placer de hacer las cosas bien porque te gusta hacerlas bien. Y el obligarse a uno mismo a hacer las cosas en vez de hacerlas por lo que otros esperen de ti…

 

4.- ¿Nunca habéis soñado con la oportunidad de estar en un estudio de grabación y os habéis levantado empalmados? Cuando llegue ese día ¿Tenéis pensado algo especial para la ocasión?

B: Te estás confundiendo con cuando soñé con Adriana Lima.

C: Yo particularmente no tengo el problema de levantarme empalmada. Eso pregúntaselo a ellos. Creo que tengo algo llamado estudiofobia (parecido a la claustrofobia) y al contrario de lo que te dirían muchos músicos, odio el proceso de grabación. Es una tortura cuando no tienes un buen día. Creo que cuando salga del estudio me meteré a la cama a dormir y ya cuando salga del estudio la música, ¡lo celebraremos todos con unas buenas cañas!

L: No recuerdo haber soñado nunca con estudios de grabación pero siempre me despierto empalmado así que… si a todo.

 

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5.- ¿No os ha pasado de que estabais de ensayo o grabación y habéis acabado en orgía? Hay mucho mito alrededor de las grupies pero sospecho que la mayoría del sexo pasa en la furgoneta de las giras.

B: Yo es que soy más de leer a Dostoyevski…

C: JAJA hemos terminado sesiones de muchas formas, somos muy tranquilitos, nos queremos mucho pero con las confianzas que nos tenemos nos damos bastante asco…Sí, hay mucho mito ni tenemos furgoneta ni giras….

L: Creo que una orgía entre nosotros sería como una guerra civil. Todo el mundo sale perdiendo, peor de lo que ha entrado y con la sensación de haber dañado irreparablemente a sus hermanos.

 

6.- Empezáis varias canciones, como “Beneviolencia” y “Tu vieja” con unos ritmillos un poco reggae, pero el resto de la canción van por otros derroteros. Pensasteis “corta eso, no queremos ser los próximos Delinquentes” o simplemente os gustan los cambios de ritmo.

B: Beneviolencia empieza súper Ska, y Tu Vieja es rumbera de corazón. A mí me flipan los ritmos de perroflauta buenrollista, igual que Liam es puro funk o que Celia no tiene ni puta idea de música (ni de cantar. Todo es autotuner). Cuando estamos componiendo, tenemos amnistía absoluta para todo tipo de ideas peregrinas; incluso se fomentan las combinaciones raras. Y de momento nos está sonando bastante cuco… Cuando algo le queda bien a una canción, se queda. No es que no queramos parecernos a nadie, es que somos así.

C: Es lo que se suele llamar ser “tuercehuevos”. Te estás dejando llevar por el ritmo de una canción que aspiras a que sea igual todo el tiempo y cuando no te lo esperas cambia. Esto genera una sensación de entre dolor y placer que te hace confundir estilos musicales. Digamos que nos gustan los cambios, a secas.

L: No puedo responder por el resto pero a mi el ska y el reggae me gustan en la dosis en la que lo hacemos nosotros, es decir, 10 segundos como muchísimo.

 

7.- Sad Nation es la única cantada en inglés. El resto de las canciones tienen bastante mala baba y pensaba que en esta por el hecho de estar en inglés era un mensaje para la gente de fuera sobre la situación que tenemos aquí, como en Tonto el último que se ría, que os quejáis un poco de todo. Pero no es así o al menos yo no lo he entendido. ¿Cuáles son vuestras quejas sobre la situación que tenemos ahora, el abandono del gobierno a la cultura o simplemente, lo corta de miras que es la gente? Pensad en esto como vuestra gala de los Goya particular.

B: Si quieres hablar de política, me invitas a una caña. Yo he venido a hablar de mi disco!

C: A la hora de escribir las letras, tiro mucho del doble sentido. En algunas el tema de la canción es muy explícito, sin embargo en otras está muy escondido y “Sad Nation” es una de ellas, te doy una segunda oportunidad para probar tu inglés. 😉

Y de política ¿qué te voy a decir? No voy a usar ni un minuto de gloria como en los Goya para quejarme de lo jodidas que están las cosas, porque eso ya lo sabemos todos y no soy quién para decirlo. Prefiero usar los minutos de gloria para inventar ver las cosas bonitas de la vida…

L: Vivimos una realidad muy compleja y las cosas claramente no están bien. Pero a mi me gusta más que expresemos las cosas cantando que al estilo de los Goya jaja. Lo siento pero no voy a tocar el tema.

 

8.- Esto no tiene sentido si no nos dais otras cosas para escuchar. Decidme tres discos y tres SoundClouds que os gusten.

B: A ver los discos…

Vulgar Display Of Power – Pantera

Paramore – Paramore

Los De Atrás Vienen Conmigo – Calle 13

 

Y te pongo YouTubes, que Soundcloud no consumo:

Pentatonix

Walk Off The Earth

Karmin

 

C: Tirando de SoundCloud, siempre les escucho desde ahí a:

Walden Uno

La M.O.D.A

Liam Coyne / Bor Cobritas  (se me ha visto el plumero, no?)

 

Tirando de discos que últimamente no dejo de escuchar (me los he pillado, ueee):

“Dúos, tríos y otras perversiones” de Ariel Rot

“Random Access Memories” de Daft Punk

“My Head is an Animal” de Of Monsters and Men.

 

L: Primero voy a hacer autopromo descarada para mi otro grupo Wasabi Jones! .

 También mi amigo Dan, un canadiense que hace una electrónica de chuparse los dedos.

 Por último el soundcloud de Borja que tiene desde humor hasta amor y muy poquito odio

 

En cuanto a discos voy a recomendar:

”Rated R” de Queens of the Stone Age

”Shadows Collide with People” de John Frusciante

”Cross” de Justice

 

9.- La última se la preguntamos a todos pero a casi nadie le hace ilusión. Si os llamaran ¿Iríais a Eurovisión? La gente parece que ya no se acuerda de France Gall, Sandie Shaw, ABBA o cuando Lorde la de Royals ganó cantando heavy-metal representando a Finlandia.

B: JAAJAJAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAAJ obviamente sí.

C: Eurovisión es ya casi como el último esfuerzo de alguien que se dedica a la música para dar la cara por ella. Si sale mal, te comes una mierda, y si sale bien, te la acabas comiendo también pero más adelante. Aunque para tocar siempre estemos, para que nos ninguneen…¡psé!

Ah y ABBA es uno de los grupos que más marcó mi infancia, no oses decir que no me acuerdo de ellos!!!!!

L: Ni por todo el oro del moro. Pero gracias por las preguntas. 🙂

BONUS TRACK: Unas cancioncillas de estos chicos tan simpáticos. ¡Muchas gracias por todo!

ENTREVISTA A TEMPLETON

Esto que tenemos aquí es un hito. Espero que nos superemos en un futuro, pero hoy por hoy esta es la banda más importante (sin desmerecer a los demás) que ha pasado por este blog. Quizás es porque somos fans acérrimos desde el momento en que los escuchamos  o porque se han tomado la molestia de escribirnos a pesar del lío de la preparación del disco nuevo, pero estamos muy felices de publicar esto. Os dejo con la entrevista. Responde Álvaro.

Bueno, ante todo, queremos saber como es el nuevo disco. Entre el primero y el segundo se nota un cambio, en el primero erais más clásicos, guitarras y batería y el segundo más pop, con arreglos de violín y teclados. Por el hecho de que el segundo es autopublicado. ¿Sonáis más a vosotros mismos (o a como queréis sonar) en el segundo que en el primero?

Sonar a nosotros mismos es una quimera que seguimos persiguiendo. Nos gusta pensar que el cruce entre los senderos musicales de cada uno de los miembros es precisamente nuestro sonido.  Hay veces que el cruce está más señalizado y otras que no hay un mísero ceda el paso. Somos una banda tan numerosa y poliédrica que, al final, lo único que cuenta es que todos seamos felices con el resultado. Es la única guía que hemos tomado en nuestros dos discos anteriores y en el que viene.

Sobre este te puedo avanzar que hay nuevas vías en ese cruce. Notaréis, de nuevo, un cambio pero hay muchas constantes que siguen ahí: el afán melódico,  seguimos trabajando mucho los arreglos y las armonías de guitarras, los sintetizadores, la obsesión por los pequeños arreglos aquí y allá… en cuanto a novedades podría decirse, sin duda, que una de las claves del disco es que hay nuevos ritmos,  algunos definitivamente bailables.  O el tratamiento de la voz, más en el centro y con menos coros. Hay cuerdas pero van por otros derroteros menos sinfónicos que en El Murmullo. Es más psicodélico, más oscuro y tiene un carácter más cercano a  los 70-80´s que los discos anteriores. También juega a menudo con elementos del pastiche o de los lugares comunes tratando de meterlos en nuestro modo de ver las cosas.

¿Qué metas os habéis marcado para este nuevo disco, hay una evolución creativa como en los anteriores? ¿Y en el futuro?

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La meta era hacerlo rápido y con pocos elementos. Queríamos ver qué éramos capaces de hacer en un periodo de tiempo corto, al contrario que los discos anteriores cuya composición se alargo años, especialmente Exposición Universal. Hemos pretendido grabar sólo lo que pudiéramos tocar los siete, pero al final nos hemos dejado llevar un poco por el estudio y por los arreglos que se le iban ocurriendo a Paco o a nosotros. La sensación con este nuevo disco es que somos mucha gente tocando poco…lo cual lleva a una densidad similar a los anteriores en los que éramos menos gente tocando mucho, pero el camino es diferente. En resumen,  hemos conseguido satisfacer los presupuestos que llevábamos a medias pero el resultado nos encanta. El futuro es una incognita, naturalmente.

¿Qué os gustaría hacer musicalmente pero todavía no se os ha presentado la ocasión, como por ejemplo tocar en el Wembley Arena o colaborar con Pete Townshend?

Creo que lo que más nos apetece que aún no hayamos hecho es ir a Iberoamérica. Luego, cada uno tendremos nuestros sueños, como es natural. Si tengo que hablar por mí diría que no proyecto mucho más allá de tocar en sitios chulos y conocer a artistas a los que admiro…por suerte, eso se va cumpliendo.

Habéis fichado por Sones. ¿Cómo os han convencido para fichar por ellos? En otras entrevistas habéis dicho que esperábais encontrar a alguien que confiara en Templeton. Viendo lo bien que os ha ido con la autoedición, deben de haber sido muy convincentes.

Pues esa confianza que mencionas es la clave. Tomamos el camino de la auto edición porque teníamos la sensación de estar en un punto en el que solo nosotros teníamos fe en la banda… o eso nos parecía. Las maquetas de El Murmullo anduvieron rondando por diversos sitios y debe de ser que eran muy malas porque nadie se interesó en firme. Pero la auto edición es engorrosa y se comenten muchos errores…por suerte no cometimos demasiados. Así que teníamos muy claro que si alguien nos entraba del modo correcto lo íbamos a valorar. Además, una discográfica llega a sitios a los que tú no llegas y eso también hay que tenerlo en cuenta. De Sones nos gustaba su catálogo, los artistas que tenían y cómo hacían las cosas. Su interés por nosotros nos pareció genuino y desde que estamos en el sello nos hemos sentido arropados y valorados, así que miel sobre hojuelas.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Habéis vuelto a apTempletonostar por el formato analógico?

Grabamos en analógico y editamos en digital, lo mejor de ambos mundos. El curro de Paco ha sido clave. Llegamos con un puñado de canciones bastante enfiladas y otras nada en absoluto. Paco ha cogido el timón muchas veces, ha hecho y desecho y ha creado el ambiente para que nosotros también le echáramos imaginación. Por suerte, tenemos una gran sintonía con él, tanto personal como musical y ha estado guiándonos y poniendo paz en nuestra habitual discusión cuasi-continua. Es tan buen psicólogo como productor… que ya es decir. En cuanto a nosotros, desde mi punto de vista, la sensación de la grabación ha sido de pim-pam-pum, de velocidad en el volcado de ideas y ejecución, generalmente. Lo cual contrasta con lo plácido de la estancia en sí, básicamente hemos ido de la cama a la mesa y al sofá con pequeños viajes a la pista de basket a echar las flemas.

¿A qué temen Templeton de verdad? Me valen fobias, manías o inseguridades, de hecho, mejor, a la gente le gusta la carnaza.

No puedo hablar por el resto del grupo en una materia tan íntima pero, yo que sé, supongo que, como banda, le tenemos miedo a disgregarnos, a perder la ilusión o las ganas de estar juntos, que es el único motor que tenemos. Yo personalmente le tengo bastante miedo a la enfermedad y a los fenómenos paranormales, sean del tipo que sean… aunque me fascinen y ocupen mi pensamiento la mayor parte del tiempo.

¿Hay algún plan para editar las canciones de Hora de aventuras? Sería un puntazo, porque a no ser que tengas los DVDs o te las bajes de internet los capítulos no hay forma de conseguirlos. Seguro que muchos padres (y yo) lo comprarían.

Pues supongo que acabaremos haciéndolo más tarde o más temprano. Desde luego, es algo que ya se ha puesto sobre la mesa. El cómo, el qué y el cuándo es un misterio aún.

A la música la faltaría algo sin el sonido de…

¿A la nuestra? ¿O a la música en general? A la nuestra, sin el sonido de latas de cerveza abriéndose. A la música en general, pues también.

Ya sé que la época dorada de ABBA, France Gall o Sandie Shaw ya pasó pero… ¿Tocaríais en Eurovisión si se os presentara la ocasión? ¿Y de un reality tipo la voz o basura similar?

Definitivamente no.

BONUS TRACK:

Dos canciones de adelanto de su próximo disco.

ENTREVISTA A SEA & SUN: “Arbeloa está muy presente en nuestras vidas”

Hemos oído el nuevo disco pero estamos algo perdidos hasta el punto de pensar que no erais ni tan siquiera  españoles. ¿Cómo empezasteis?

Para mi (Javi) es un halago el hecho de que hayáis estado perdidos sobre el origen y la identidad del grupo. Me gusta el misterio en la música y en el arte en general. Por otro lado es un indicativo de lo mal que lo hacemos en términos de promoción. Empezamos en 2010. Pol y yo, nos conocemos desde hace años y habíamos tocado juntos con anterioridad. Después de mi paso por la Red Bull Music Academy ese mismo año, y con muchas ganas de hacer cosas nuevas, decidimos empezar el proyecto teniendo como referentes a artistas como Panda Bear o The Avalanches, que nos gustan por el modo en el que manipulan los samples. La cosa empezó como un divertimento y fue creciendo hasta que en 2012 grabamos nuestro primer disco y en 2013 tocamos en algunos festivales como la FIM de Vila-Seca, el Embassa’t de Sabadell y el RBMA Weekender de Madrid. Ese año reclutamos a Nazoo, ya que me fui una temporada a Ibiza y él me sustituyó en los conciertos.

¿En qué consiste la Red Bull Music Academy? 

Es un lugar para conocer a productores y artistas de todo el mundo, compartir experiencias, empaparse de otros bagajes musicales distintos al tuyo, intercambiar información y hacer música en estudios muy bien equipados. También vienen grandes artistas a dar Lectures, algunas de las cuales son muy inspiradoras, por ejemplo tengo un muy buen recuerdo de la que impartieron Cluster. Siempre digo que la RBMA para mí fue una inyección de confianza a la hora de desarrollar mis proyectos musicales, y de hecho desde que asistí, en 2010, me he volcado más en la música y he crecido como artista en todos los niveles.

Vuestro disco es cojonudo, quizás porque rellenáis algo del hueco dejado como Junior Senior o los comienzos de The Pinker Tones. ¿Os reflejáis en ellos? 

Javi: Gracias por el cumplido. Quizá bebemos de las mismas fuentes: la música disco y el funk, la sampledelia sin complejos, el house de los 90, el hip hopo ole school, el pop y las armonías vocales a lo Beach Boys… En “Australia” también hay momentos que recuerdan a cosas del pleistoceno dance-pop como Pizzicato Five y Yasuharu Konishi, que era un tío que sampleaba y producía con mucho nervio. También hay mucho de Phil Spector y su manera de mezclar y empacar los temas. Nuestra música, al menos en Australia, es como una bola repleta de información y colores que bombea de delante a atrás. Ahora, y analizando en perspectiva, creo que el disco propone una escucha repleta de matices pero también puede resultar agotadora, porque hay demasiada información en cada tema, además de la voz de Pol, que no calla ni un segundo y es muy intensa. Pero así somos.

Todas las bases del disco contiene, ¿Cuánto tiempo tardáis en tener todos los contenidos?

Javi: Ahora estamos cambiando nuestra manera de trabajar, menos dependiente de los samples y más centrada en los ritmos y los bajos. Australia está repleto de muestras diferentes y detalles de todo tipo. La producción del disco fue bastante intensa, porque queríamos que el disco tuviese una continuidad, si te fijas casi todos los temas van enlazados. Además grabamos nosotros mismos las guitarras y los bajos, y luego mezclar todo el potaje cromático con Marco Morgione fue otra movida en el Bronx. Lo mejor de todo es que aprendimos mucho del proceso. Tanto que en dos años me he cascado tres o cuatro discos con mis proyectos paralelos. Pol es bastante más minucioso y ha ido sacando algunas ideas nuevas, de hecho el está liderando más ahora el proceso de composición. Por su parte, Nazoo está aportando más fluidez entre la conjunción de bajos y beats, además de su conocimiento técnico.

En fotos y videos salís con la cara tapada ¿Hay algún motivo o es mera anécdota?

Javi: Lo de salir con las camisetas en la cara fue anecdótico. Quedamos con nuestro amigo Joan Pernil para que nos hiciera una sesión de fotos y en uno de los muchos momentos de estupidez de los que hacemos gala cada día, hicimos la chorrada de taparnos la cara con las camisetas. Es algo que ya hemos superado, aunque lo de mantener el anonimato siempre ha sido algo muy recurrente en la electrónica, aunque nosotros estemos más cerca del pop.

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El comienzo del disco con Back Again es un buen anticipo pero ¿Cuál es el tema favorito de Sea & Sun? (Referido a vuestro disco)

Javi: Pfff… No sabría decirte porque siento una especie de amor/odio hacia mi música y especialmente hacia Australia que fue un disco bastante ambicioso y que sólo le han hecho caso cuatro gatos. Me quedo con el conjunto, con todas sus virtudes y sus muchos defectos.

Pol: Sí, al escuchar el álbum ahora con cierta perspectiva vemos detalles y errores que no volveremos a cometer (tendremos errores nuevos, eso es ley de vida) pero aún así veo temas que siguen aguantando bien el paso del tiempo como “Back Again” y “Endless Journey”, quizás de los temas que mejor fluyen para mi gusto.

¿Cuál es el género por el que se mueve Sea & Sun? ¿Cuáles son sus artistas favoritos?

Javi: En cuanto a artistas favoritos… Pfff hay cientos. Me gustan sobre todo los artistas que se mueven en los márgenes y desarrollan su voz y su discurso con plena libertad. Ahora estoy obsesionado con Enrique Morente, fue un puto crack en patinete, aparte del Omega, su disco “indie”, tiene álbumes que son buenísimos, muy innovadores. Por citarte más referentes: Theo Parrish, Alva Noto, Todd Rundgren, Kiko Veneno, Brian Eno…

Pol: A mi los artistas que mas me motivan a hacer música cuando los escucho son aquellos que saben transmitir buen rollismo con lo que hacen. Te diría fundamentalmente The Avalanches, los primeros Basement Jaxx, Beastie Boys, Cornelius, Duck Sauce, Za!…

¿Cómo os ha tratado el mundo de la música? ¿Ha distado mucho de lo que teníais pensado en un comienzo?

Javi: El mundo de la música es duro, siempre vives de la ilusión si no consigues ser grande y trabajar con garantías profesionales. Hacer música y grabar discos requiere tiempo, dedicación, esfuerzo y dinero; y lo malo es que eso ya no se valora ni se tiene en cuenta. Sea & Sun hemos conseguido algunas cosas, y todas han sido por nuestra “valía”, y lo digo ente comillas, porque los tres no valemos ni para que nos den una paliza. No tenemos a nadie vendiéndonos, no tenemos sello grande, ni padrino, ni respaldo masivo de los medios; por eso cada pequeño paso es un triunfo personal. Sinceramente, yo pensaba que el disco iba a generar más interés, pero intervienen muchas variables en esto de la música, aunque las principales son tener contactos, suerte, respaldo mediático y un coro de palmeros en las redes sociales. Bueno, en realidad somos más malos que un disco de remixes de Zeus Tous, por eso estamos donde estamos.

Otro handicap importante es que somos un grupo que nos parecemos a ningún otro y eso (es una ventaja en términos de originalidad), pero una desventaja porque te impide crear una escena junto a otras bandas y mover más tu directo junto a artistas afines. Otra cosa que me gustaría destacar es el déficit de condiciones que existe ahora para la música en directo. Ganábamos más dinero tiempo atrás, cuando teníamos 20 años y tocábamos con nuestra banda de garage. La gente siempre espera que toques gratis. Podemos contar con los dedos de una sola mano los directos en los que nos han pagado y hemos actuado con un mínimo de condiciones. La cosa está mal, pero somos tontos e irresponsables, así que seguiremos haciendo música e intentando pasarlo bien, que de eso se trata.

Oyes Back Again y el disco incita a darle otra oportunidad, y cuando escuchas Little Ota es ya cuando te engancha hasta que llegas a Homestick Groove… ¿Os queda algo más?  ¿Cual es o será la tónica a la hora de futuros trabajos?

Javi: Estamos haciendo temas más orientados al baile y menos basados en samples. No sabemos cómo será el siguiente disco, pero seguramente será igual de histérico y caótico que Australia porque somos unos tipos bastante obsesivos, cada uno a su manera.

Pol: Lo que está claro es que será un album más orgánico, los samples ya no son la base sobre la que construimos el tema sino un instrumento más que nos ayuda a desarrollarlo. En cuanto al estilo… Los temas que hacemos ahora se mueven más entre el sonido disco y el hip hop old school.

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Hemos hablado del contenido pero no de forma. La carátula son tres bandas horizontales de color amarillo, azul y verde. ¿Qué simboliza?

Javi: La portada simboliza el verano (sus colores, sus tonalidades) y representa un paisaje formado por una explanada verde, el mar y el sol. Técnicamente no es una gran portada, pero estoy muy contento de cómo llegue a sintetizar todos los conceptos en una sola imagen, que creo que es bastante potente. Es lo que hubiera pintado Rothko si hubiera usado el Paint y hubiera escuchado a los Cherry People.

¿Habeis ido a Australia? ¿Sois unos viajeros o todo es por Wikipedia?

Pol: “Australia” simplemente refleja las circunstancias en que nació este proyecto: era verano, yo estaba totalmente inmerso en el álbum “Since I left you” de The Avalanches, que son de Melbourne, y además conocí a una chica que era de esa misma ciudad y los conocía. Todo estaba conectado, todo era buen rollo en la mejor época del año… Por eso el propósito con este grupo es que hagamos lo que hagamos te ha de dejar siempre una sonrisa en la cara.

Venga va, un poquito de imaginación. Os escucha X por casualidad y quiere que le hagáis un remix de algunos de sus éxitos ¿Quién sería X? ¿Qué canción del señor X remeclariais?

Javi: A mi me gusta mucho Dan Snaith aka Caribou / Daphni o los Animal Collective más retorcidos, y recuerdo que hace tiempo ni me enganchó Swim y no soportaba a los otros. Remezclar a cualquiera de los dos molaría. Le pondría unos vocales pitcheados y un bajo wobble. Ah no, que eso ya no se lleva…

Pol: A mi me gustaría remezclar a Za!, que hacen unas melodías muy mongólicas y divertidas y seguro que se podría hacer algo muy pasado de vueltas.

El verano como todos los años tiene una banda sonora que se llama festival, ¿En cuales habéis actuado?  ¿Cuál sería el festival que os encantaría actuar?

Javi: No tengo preferencias, cualquiera que ofrezca un mínimo de garantías técnicas y económicas, que suene bien y que de mucha bebida gratis.

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¿Qué tema le dedicais a Arbeloa para que se le quite la caraja?

Javi: Aquí me has tocado la fibra. Arbeloa está muy presente en nuestras vidas. En nuestros locales de ensayo hay un cono naranja de carretera que lo usan para aguantar la puerta mientras cargan y descargan. Alguien decidió bautizarle como Arbeloa, escribiendo su nombre con un rotulador Edding en su superficie. Se me haría difícil recriminarle nada a Arbeloa, porque he interiorizado tanto la imagen de ese cono, tan entrañable y resuelto, que cuando veo al verdadero Arbeloa vestido de corto, visualizo al cono de los locales y me invade la ternura. Así que le pondría un tema bonito e inmortal, algo como el “Amigos para Siempre”, e incluso le invitaría a tomar algo, y perderíamos el control y la decencia, y amaneceríamos juntos y felices, arremolinados entre las sábanas, abrazados, sintiéndonos la piel, y susurrándonos al oído: Hala Madrid.

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SAN MARINO NOS ENSEÑA COMO HACER UN BUEN VERMUT

Si alguien nos echaba en falta, cosa que dudo, ya hemos vuelto con nuevas entrevistas de grupos que bien merecen un ratito de escucha. En esta ocasión nuestro oídos se enamoraron de “Insoportabe”, el single con el que San Marino quieren hacer mella en el mundo musical. San Marino son Lucía e Iván, y nos presentan VERMUT, que aproveche.

La portada del disco es simple a la par que hermosa ¿Dónde es? ¿Sois alguno de vosotros el que se está bañándose? ¿Fue intencionado pillar al bañista entre las hamacas? 

Lucía: La portada del disco la creó Raúl Goñi y pertenece a una foto de una playa de Croacia, país en el que ninguno de los dos hemos estado nunca… La sacó el artista gráfico Pedro Pegenaute en uno de sus viajes y nos la cedió como foto de portada para Vermut. Nos pareció adecuada por su estética atemporal, fresca y evocadora, adjetivos que también pueden aplicarse a Vermut.

Potada de Vermut: Raúl Goñi

Potada de Vermut: Raúl Goñi

Adele comentó en una ocasión que hasta que no le pase algún desengaño sentimental no escribiría letras de desamor y pasado el tiempo lanzó 21, un disco que contiene temas como Rolling In The Deep o Someone Like You. ¿Existe algún punto de inflexión en la realización de vuestras letras? ¿Se necesita un sentimiento profundo para componer? 

Lucía: Empecé a escribir poesía cuando era casi una niña y nunca dejé de hacerlo. El punto de inflexión para mí llegó cuando después de la adolescencia empecé a tocar la guitarra por lo que mi estilo literario fue variando para adaptar lo que escribía a la melodía que iba componiendo. A partir de ahí las letras fueron evolucionando, madurando y tratando nuevas experiencias que me iban pasando en la vida.

Personalmente sí necesito un sentimiento profundo para componer, pero ese sentimiento no tiene por qué ser amoroso. También me gusta escribir sobre otros temas profundos: el sentido de la vida, el peso de nuestra cultura, reflexiones existenciales…

VERMUT nos atrae por las melodías y por el contenido de las letras. ¿Cómo describiría San Marino su disco Vermut? ¿Puede ser un canto al hombre que tropieza dos veces con la misma piedra?

Lucía: Puede ser el canto al hombre o la mujer que tropieza muchas muchas veces en la misma piedra, pero que tiene ganas de dejar de tropezar….

El disco no hace mucho que salió a la venta ¿Tenéis pensado realizar alguna gira o futuros conciertos?

Iván: Claro que sí. Sólo que como somos realmente independientes, nos cuesta un poco más llenar la agenda de conciertos…. La libertad artística absoluta y el hecho de no pertenecer a ninguna corriente en concreto tiene ventajas, creativas y de puesta en escena sobre todo, pero también sus bemoles… Lo bueno que tenemos que allá donde vá San Marino, la gente se queda impresionada y repetimos jugada… es que somos muy teatrales y carismáticos! Jaja.

De momento, el 20 de Febrero a las 21:30h, compartiremos  escenario con un grupo de Barcelona de nombre MOOD, en La Boca del Lobo, Madrid. La entrada valdrá seis euros

El disco tiene contrastes entre tema y tema, hay temas rockeros y otros más estilo pop ¿Quién de vosotros dos aporta el lado Pop y quién el lado Rockero?

Lucía: Creo que ninguno aporta más de un estilo o de otro. La mayor parte de las canciones de Vermut las hemos hecho juntos desde el principio, dejándonos llevar por las influencias que en cada momento surgían. Además hay muchos temas que empezaron siendo de un estilo y acabaron en otro que no tenía nada que ver… La forma de crear de San Marino es muy libre y ni nosotros mismos sabemos, cuando empezamos a componer, a qué lugar musical puede llegar una canción.

Iván: correcto, no se trata de imponer un sonido o influencias, sino más bien de compartirlas y jugar a ser alquimistas de estilos.

El primer single del disco, Insoportable, inconscientemente crea una imagen al oyente de “esto me ha pasado a mí alguna vez” o “esto describe a alguna persona” ¿Fue difícil hacer la letra o teníais buenas referencias para fijaros en ella?

Lucía: La verdad que esta letra no fue muy difícil porque que soy insoportable  es algo que llevan repitiéndome toda la vida ja ja ja!

¿Cuándo empezó Vermut a estar en vuestras mentes?              

Foto tomada durante el videoclip

Foto tomada durante el videoclip

Iván: las primeras hierbas fueron plantadas desde el comienzo, cuando empezamos a componer canciones juntos. Luego, cuando crecieron y tomaron forma y contenido, pasaron de manera natural a formar parte de Vermut. La grabación, producción y mezcla fue realizada en Barcelona durante el 2012 y se convirtió en un reto al completo, ya que por motivos artísticos y de disponibilidad de recursos, terminé grabando todos los instrumentos que suenan en el disco, algo que no estaba en lo planes originales…todo el mundo sueña con hacer un LP con banda, en directo y a la antigua, pero no siempre se puede… El próximo será… y espero que sea en Nashville…

Iván, ¿Tocas todos los instrumentos que salen en el disco? es increíble, ¿Cuántos son y cuanto tiempo tardaste?

Iván: Sí, ya sabes como es esto de tener un estudio a tiempo completo: haces una línea de bajo (el bajo es mi instrumento principal), y para no liar a los amigos profesionales, grabas una guitarra “de referencia” pero que te mola, luego se te ocurre otra, después decides que el ritmo de batería podría ser más adecuado… y así, una cosa te va llevando a la otra, como en cascada, hasta que al final los has hecho todo. Casi sin querer terminé grabando todas las guitarras, el bajo, la percusión, piano, órgano Hammond y como soy un bataca frustrado escribí la batería… Fueron unos cuantos meses ya que mientras grababa, producía. El disco lo hicimos Lucía y yo y tiene sólo un invitado, Carlos Santolobo que tocó el lap steel en Petite Valse. Ya para el momentum final de la mezcla, necesitábamos oídos frescos y se sumó Arnaud Spiq, nuestro bajista, que es además técnico de estudio, y diplomado!. Es de destacar que cuando terminó todo el proceso y Vermut volvió de Londres felizmente masterizado,  el Hospital Clinic de Barcelona cuidó muy bien de mi salud mental….. La Sanidad Pública es lo más!

¿Nashville sería el lugar para grabar?

Iván: Nashville, simplemente porque es la cuna de una parte de la historia de la música popular, y fundamentalmente porque allí, sí que saben grabar buenas baterías acústicas y guitarras con twang… sería como ir a la fuente, al origen y a la época en que se grababa en blanco y negro… Ni multipistas ni hostias, toca bien, suena mejor y tú, técnico habilidoso en el fino arte de grabar, pon un par de buenos micros, que vamos a hacer un disco!

“Miénteme o no me digas la verdad” (Que murmuren los extraños) ¿Cuál es la última mentira que os han contado y os la habéis creído?

Iván: como bien decía el doctor House: “todo el mundo miente”. Aunque no lo crea, lo niegue y reniegue. Desde mi visión, “Que murmuren los extraños” es una canción dedicada más que a la mentira, a las verdades sin sentido o la sinceridad mal aplicada. A veces, el pasado nos condena y condiciona. Como bien dice la letra hay personas que prefieren saberlo todo acerca del pasado de los demás, otras se quedan en el presente.

¿Qué conlleva el retro-pop? ¿Qué grupos son la referencia para San Marino?

san marino 2014-0-10-10-0Iván: mmm más que grupos o artistas en concreto, de los que siempre se puede hablar, nosotros somos más de abarcar a la música popular y sus diferentes subculturas en su conjunto, y no desde los típicos referentes. De hecho, nos gustan poco y nada los grupos y solistas con influencias obvias en su contenido musical… Basta de clones!

Antes de realizar el videoclip de insoportable estabais discutiendo sobre la ropa llevar ¿Quién ganó? ¿Contentos por el resultado final?

Lucía: Ja ja ja! Al final cada uno se puso lo que le parecía más conveniente, y además nos dejamos aconsejar en cuanto a colores y estilo por los chicos de Blanco Atómico, la productora hizo el videoclip

Y al final yo creo que estamos guapísimos y muy auténticos los dos!

Iván: Yeah, la ropa fue un tema, por exigencias del guión tenía que ser muy concreta y que hiciera juego con el coche, increíblemente terminé usando unos zapatos de mi padre y una camisa de su hermano, mi tío, que son de esa época y por fortuna de la vida me traje a Barcelona desde el otro lado del Atlántico…

Vuestro perfil de Spotify está revuelto. Según Spotify San Marino son un grupo de amigos portugueses, una pareja alemana parecida a pimpinela, otro grupo y ya por último vosotros. Un poco desconcertante para lo que viene siendo una página que trabaja con música ¿Qué opináis al respecto?

Iván: sin palabras… el mundo dela tecnología es una farsa! Estamos en el siglo XXI y un maldito sistema de digital es incapaz de separar la paja del trigo… Igual, más allá de un problema que se resolverá con el tiempo y las actualizaciones de las plataformas, es una situación que tenemos asumida, es eso o que San Marino, nombre que nos encanta e identifica, deje de llamarse así…

Queremos agradecer a Lucía e Iván por el ratito que han echado respondiendo nuestras preguntas y desearles lo mejor con su trabajado VERMUT. ¡Mucha Suerte!

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La M.O.D.A al fin llegó a Badajoz

Con la excusa de que La M.O.D.A actúa por primera vez en Badajoz, hemos lanzado la caña con algunas preguntillas para conocer algo más al grupo, y el propio cantante, David, nos ha respondido. Esperemos que este pedazo de grupo lo de todo el sábado once junto a A Hundred Fires In A Jar en la sala mercantil. Allí estaremos.

Tras las siglas de M.O.D.A se esconde La Maravillosa Orquesta Del Alcohol. ¿Qué sale más rentable: invitaros a unas cervezas o compraros un traje a cada uno?

La M.O.D.A. La maravillosa Orquesta del alcohol la moda

foto realizada por Javi Bravo

Invítanos a unas rondas y lo del traje ya lo discutiremos bebiendo.

Sois bastantes componentes seis, ¿Os conocéis desde pequeños o el grupo se fue formando poco a poco con el paso de los años?

Algunos nos conocemos desde los 6 años, otros a raíz de empezar a tocar juntos, pero al final, siendo de una ciudad como Burgos, todos nos habíamos cruzado alguna vez.

Siendo tantos componentes no estaréis aburridos ¿Cómo pasa el rato la M.O.D.A?

No nos da tiempo a estar aburridos, aunque nuestra actividad favorita para pasar el rato en la carretera es pasar controles de la Guardia Civil. Debemos tener muchísima suerte porque nos paran siempre.

Después de las navidades vuelta a los escenarios. Lo hacéis en Badajoz el once de enero junto a Hundred Fires In a Jar ¿Hay ganas de empezar el año con buen pie?

Muchas ganas. Además de Badajoz, el 10 de enero tocaremos en Cáceres. Es la primera vez que vamos a Extremadura y nos hace ilusión. No solo por el jamón y por Robe Iniesta, alguno tenemos familia por ahí.

¿Son A Hundred Fires In a Jar un buen grupo para compartir escenarios?

Coincidimos con ellos hace poco en Salamanca y nos gustó la música que hacen, además de ser buena gente, así que definitivamente sí son un buen grupo con el que compartir cartel.

El buen ambiente forma parte de vuestros conciertos ¿Cómo pensáis que dais que ese plus de un buen ambiente y buen rollo? ¿Qué vamos a poder ver el once de enero en Badajoz?

No tenemos ni idea de cómo lo hacemos, pero nos parece maravilloso que la gente salga de nuestros conciertos con esa sensación. Suponemos que el hecho de tocar la música que nos gusta y que nos llena se acaba transmitiendo al público. El día 11, como en cualquier otra actuación, intentaremos dejarnos la piel y hacer disfrutar a la gente que venga tanto como lo hacemos nosotros encima del escenario.

En algunas fotos de vuestras actuaciones salís con camisa de tirantas. Con el frío que hace en Burgos, de donde sois. ¿Qué opinan vuestras madres cuando os ven así de frescos sobre el escenario?

Lo de las camisetas es un poco nuestro “uniforme oficial”. El problema no es usarlas en los conciertos, donde suele hacer mucho calor. Lo inexplicable es que también las llevamos cuando tocamos en la calle, incluso si estamos tocando en Francia con una ola de frío (podéis ver el vídeo de Nómadas para comprobar a qué nos referimos exactamente).

El sonido del tema Underground Blues, tan desinhibida y rockera, y la de Nueva Orleans, tan dulzona y melódica, son totalmente dispares pero muy buenas ¿Cuál es el camino que consideráis más a seguir en un futuro? ¿En cuál estáis más cómodos?

Buena apreciación…Puede que al estar influenciados por músicas y estilos tan diversos (rock, blues, country, folk, punk…) al final se acabe colando un poco de todo. Disfrutamos y nos sentimos cómodos en varios registros, pero no creemos que tengamos que decantarnos por ninguno en concreto. No queremos que nos encasillen o que nos etiqueten, nos gusta ponérselo difícil a los críticos, esos grandes profesionales.

En algunos temas tenéis participación femenina. ¿No sería un buen complemento en el que buscar algo distinto o los chicos de la banda se sentirían coartados ante la presencia de una dama?

Cuando empezamos teníamos entre nuestras filas a una violinista, que también cantaba en algún tema. Estamos de acuerdo en que una voz femenina siempre es un buen complemento. Sobre lo de cortarnos, seguro que sí. Somos unos chavales muy muy tímidos.

Aunque quedes mal con tus compañeros, confiesa. ¿Qué instrumento echarías de más de menos si no pudieses contar con él?

El triángulo. Lo echamos de menos desde ya, porque todavía no encontramos al músico que reúna todas las cualidades necesarias para poder tocarlo. Mira que se nos han ofrecido colegas…

¿Qué grupo que no esté en activo te haría ilusión que volviera a los escenarios?

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Foto de Rodrigo Mena

The Clash o The Band.

¿Con quién te gustaría colaborar?

Con Joe Strummer o con Mike Ness de Social Distortion.

¿Qué canción deja para el final la M.O.D.A en sus actuaciones?

Solemos acabar los conciertos con una versión de ‘It`s a long way to the top’ de AC / DC.

Para los festivaleros, haceros saber que La M.O.D.A actuará en el BILBAO BBK LIVE junto a The Black Keys, Franz Ferdinand, Crystal Fighters o Dorian por lo que tampoco es un mal festival para conocerlos mejor.

El buen “Noise” de Tereland

El grupo Tereland está de enhorabuena por partida doble: Terela Gandín y Luis Giménez han sido padres y desde aquí nuestra más sincera enhorabuena. Segundo, junto a Daniel Escolano y José Antonio López han realizado Noise, un disco que realmente dará mucho que hablar de lo bueno que es. No es un estilo de música del que estamos acostumbrados a escuchar y a escribir pero llama tanto la atención la voz de Terela con bellas melodías de fondo que bien merece nuestra atención. Noise es el conjunto de una pieza maestra tras otra, la definición de un trabajo bien hecho y que realmente no deja indiferente a nadie.

Profesor y en su momento, no sé si ahora, alumna ¿Quién propone a quién? ¿La idea estaba ya madurada?

No, la idea surgió al descubrir que nuestros gustos musicales eran muy similares y no me refiero al jazz, que por supuesto, sino en otras músicas que no estaban necesariamente relacionadas con este género. Estuvimos tocando un tiempo juntos en una formación de jazz y un día nos dijimos: ¿Por qué no hacemos algo que sea nuestro, pero que aúne esa sensibilidad y gusto común que compartimos?

La idea de cómo debía ser el sonido del grupo y el tipo de temas que íbamos a hacer estaba madurada antes de ponernos a escribir. Fue algo similar a un ejercicio de estilo, pero intentando construir algo un poco diferente y buscando la originalidad y la ausencia de prejuicios a priori.

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Ese puente que intentáis construir entre la música clásica, el jazz y el pop del que habláis en vuestra carta de presentación. ¿Creéis que lo habéis construido en este trabajo?

No lo sabemos. Sabemos que estamos utilizando elementos comunes a estos géneros, pero en realidad nuestra visión es muy difícil de valorar por nosotros. De hecho, cuando nos preguntan, nos cuesta un poco describir el género musical, porque en realidad ni es solo Jazz, ni Pop, ni música clásica. Sí que es cierto que solemos recibir comentarios referentes al carácter evocador y cinematográfico que tienen las canciones, y eso es lo que más nos alegra, porque en un principio, cuando planeamos el proyecto, esto estaba entre las primeras prioridades de la lista.

Reconozco que no sé cómo llegó a mis oídos vuestro trabajo y pese a que no es un estilo que sigo me gustó lo bastante. ¿Cuándo a uno le gusta lo que hace implica con ello que se da mejor a entender?

Si no te gusta lo que haces, es mejor no hacerlo. Sobre todo cuando se trata de una expresión artística. Pero respondiendo a vuestra pregunta, digamos que sí. De hecho lo haces para hacerte entender.

Mis favoritas son Alone, Waitress y Locked. ¿tenéis algún tema que le tengáis más afecto o cariño por lo que puede simbolizar o representar?

Tenemos mucho cariño a Alone, Guts y Noise porque fueron las primeras y las que ayudaron a definir más el sonido. De hecho, lo primero que compusimos fue el arreglo de guitarra de Guts y allí estaba ya definido el tipo de tempo y armonía que iba a tener nuestra música.

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Luis ¿Cree que las nuevas generaciones siguen teniendo oídos para otro tipo de música que no sea la comercial?

Claro que sí. De hecho, solo con echar una ojeada al panorama independiente y ciertos lugares de internet te das cuenta que hay una variedad y un riesgo creativo muy grande. Algo que seguro que había antes de que la música se liberara del yugo de las grandes discográficas, pero que solo ahora gracias a la difusión en internet podemos descubrir.

Terela, antes habías trabajado con otros músicos y realizado otros discos ¿Esa experiencia te ha sido útil para este trabajo? Y otra pregunta ¿De dónde sacas esa voz? Es envidiable ¿Practicas, don natural?

Sí, todas las experiencias creativas en el ámbito de la música y de la vida te ayudan en los siguientes proyectos que afrontas. Gracias por el comentario sobre la voz! Jajaja… La verdad que estudié mucho en su día y ahora mismo trabajo sobre todo en tratar de darle más expresividad a la interpretación y depurar y mantener la técnica.

Como gran admirador de los instrumentos de viento he echado de menos un sonido de trompeta o saxo ¿Contempláis en un futuro introducir nuevos instrumentos?

Puede ser. Lo que ocurre es que cuando planificamos el proyecto, íbamos en la búsqueda de un “sonido nuevo” y eso implicaba entre otras cosas una instrumentación determinada. Creemos que el sonido del grupo esta condicionado por un uso de cuerdas en los arreglos que le dan un tono intimista y “camarístico”. Hemos tratado de que cumplan la función que en otros grupos tienen las guitarras eléctricas.

¿El mero hecho de ser pareja sentimental ha sido bueno a la hora de trabajar juntos?

De hecho, si no hubiésemos sido pareja, no sabemos si habríamos encontrado tanto entendimiento mutuo a la hora de afrontar el proyecto, porque en realidad fue el resultado de muchas horas hablando y compartiendo discos y sesiones de escucha en muchos de los viajes que teníamos que hacer por conciertos que tuvimos con otros proyectos.

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Terminad las frases:

La música no sería música sin la voz de… Billie Holiday (Terela)

No me imagino la música en sí sin el sonido de… Johan Sebastian Bach (Luis)

Para terminar os quiero felicitar por haber sido uno de los tres finalistas en los premios de la música gallega. Es un honor que no se tiene todo los días pero no sé si estáis de acuerdo conmigo. ¿Veis correcto que estéis en la categoría de Indie Pop?

Es gracioso que nos hagas esa pregunta, porque fuimos nosotros mismos los que después de mucho meditar nos pusimos en esa categoría. Como dijimos antes, nos cuesta mucho decidir dónde incluir nuestro proyecto. Esperamos a que seáis vosotros, el público receptor el que nos ayude a definirlo. Para nosotros es muy difícil, estamos muy contaminados. Hemos grabado ya varios discos de Jazz antes y eso no nos ayuda e encuadrar adecuadamente este proyecto.

Enlaces de interés:

– Para el que quiera dar su “Me gusta” a Tereland, aquí tienes su Facebook : Facebook de Tereland

– Si queréis comprar su disco o escuchar todos sus temas al completo: Bancamp de Tereland

– Para estar informados sobre donde actuan o como piensan: Twitter de Tereland

– Por último os dejamos su página oficial: Tereland

Ya me imagino a ese niño, o niña, en brazos de Terela escuchando las nanas que su madre le canta, ¡¡en la gloria debe estar!!

ED WOOD LOVERS

“Regalo que se da por alguna buena nueva a quien trae la primera noticia de ella”. Así es como define la Real Academia Española la palabra albricias. Ese mismo término es el que ha utilizado el dúo manchego para dar nombre a su disco. Con los componentes del grupo, Santi Pérez y por José E. Atiénzar “Sastre”, hemos tenido el placer de hablar sobre albricas y, porque no, sobre otros temas de menor índole. Os dejamos con sus temas para que los escuchéis mientras leéis la entrevista.

¿Ed Wood Lovers no será por la película de Tim Burton “Ed Wood”?

 Sastre: Es por la peli de Burton, que nos gusta el personaje.

Santi: Aunque nos gusta mucho el cine no podemos mentir y como casi todo el mundo conocimos a Ed Wood gracias a la película de Burton. Es una gran peli, y podríamos decir que de ella viene el nombre del grupo, de una coña que teníamos cuando empezamos a grabar las primeras maquetas. Por aquel entonces, hace unos 5 años, cómo pasa el tiempo, no poníamos mucha atención a los detalles, grabábamos todo un poco rápido y al final de las tomas siempre decíamos aquello de “a positivar” para dar a entender que con eso era suficiente. Por tanto a la hora de ponernos nombre nos acordamos de eso y pensamos que Ed Wood es como nuestro mentor. Por supuesto nos quedamos con la parte entusiasta y esforzada del director y no con los resultados finales, aunque, qué demonios, sus pelis tienen el encanto de la ingenuidad y el amor por lo que hacía, que eso ya es mucho.

Elefant Records es un gran sello discográfico independiente (La Casa Azul, Astrud, La Bien Querida, Band A Part, Papa Topo) ¿Os abruma el hecho de tener que estar a la altura de esos grupos? ¿Seguís disfrutando con lo que haceis?                 IMG_0381

Sastre: No estamos agobiados por estar a la altura de nadie. Elefant nos sacó el single en esa colección como a muchas otras bandas pequeñas, pero tampoco somos plantilla del sello, aunque tenemos buena relación con ellos.

Santi: Si estamos en el mundillo de la música es para pasarlo bien y que la gente disfrute con nosotros. Hacer canciones es algo que nos encanta y casi que necesitamos, y si además podemos plasmarlas y que sean oídas, mucho mejor. El tema del sello discográfico que nos edite no es primordial, por supuesto que un sello tan importante como Elefant se fije en nosotros nos llena de orgullo y satisfacción, como diría el otro, pero que cualquier persona piense que merece la pena poner dinero y esfuerzo en nuestras canciones es ya un premio en sí mismo. Siempre que hacemos algo lo hacemos lo mejor posible, sea para ser editado por quien sea o simplemente por el placer de hacer las cosas bien.

Uno de los temas más conocido de vosotros es Ciencias Exactas. Para mí es una de las mejores que he oído en mucho tiempo. La relación entre el amor y la ciencia es la que embecelle la canción ¿Os fue fácil enlazar y buscar esos parecidos que quedan tan bien entre e amor y la ciencia? ¿Ese brote científico de dónde nace?

Sastre: Suele ser un tema recurrente, usar la ciencia, la ciencia ficción o lo que sea para hablar de lo de siempre. Los átomos, los planetas y las cosas que giran así en general, al fin y al cabo las personas que se enamoran son materia también. Debe ser que somos de ciencias y por eso nos salió así.

¿Se pusieron pesados los de La Bien Querida para trabajar con vosotros o fue al revés?

 Sastre: No, le preguntamos a Ana, y le gustó mucho la canción y accedió a grabar sus pistas. Fueron muy amables tanto David como Ana, sí.

 Santi: Fuimos nosotros, aunque no nos hizo falta insistir mucho. Que una pedazo de artista cante una canción nuestra es un honor y nos hizo muchísima ilusión. Tuvimos que armarnos un poco de valor para contactar con ella y echarle un poco de morro al asunto, pero al final todo salió bien. Ana es un pedazo de pan y accedió enseguida, cosa por la que le estaremos agradecidos siempre.

¿Con quién os gustaría colaborar? ¿Qué canción os hubiera gustado componer?

Sastre: A mí me molaría colaborar con Franco Battiato. Me hubiese encantado componer “Souvenir” de los OMD.

Santi: Supongo que la respuesta a esta pregunta cambia 200 veces al día, pero ahora mismo me gustaría colaborar con Michael Stipe o con los MGMT. R.E.M. son uno de mis grupos favoritos de siempre y Stipe es espectacular como cantante y frontman, tiene una sensibilidad y fuerza especial. En cuanto a MGMT su forma de rescatar sonidos y mezclarlos de la manera que les viene en gana me parece muy interesante, cada disco que sacan es un doble salto mortal y siempre salen airosos. En cuanto a las canciones, siempre que me preguntan elijo una muy sencilla pero que cristaliza en 3 minutos la esencia del pop, There She Goes de The La’s. Es el tipo de melodía que da la impresión que puede escribir cualquiera pero, amigo, no es tan fácil. En ello estamos.

Vuestro nuevo álbum, Albricias, sacado en verano, es de gran factura pero da la sensación de está pensado para el final de algo, como si Ciencias Exactas se hubiese terminado. ¿Tantos palos sentimentales os han dado como para dedicar varias canciones del nuevo álbum?

Portada-ALBRICIAS Santi: Si me permitís que lo diga no estoy muy de acuerdo con la descripción del álbum que haces. Las canciones de Albricias fueron escritas durante un periodo más largo de lo normal, y simplemente agrupan vivencias, sentimientos y sensaciones que hemos tenido y que cristalizan en canciones. Es verdad que es inevitable e incluso sirve como catarsis que las letras plasmen lo que pasa en tu interior, pero no creo que haya un sentimiento negativo en el tono del disco en general. Tan pronto hablamos de un ídolo de la infancia (Miguel) como de lo raro que nos parece que haya grupos que no canten en su lengua madre (Canción en inglés). Si que tal vez haya una gran carga de ironía y un poco de mala baba, como si hubiéramos despertado de golpe de un dulce sueño, pero no tiene que ver con ningún tema sentimental que nos haya pasado, simplemente nos hacemos mayores y se nos avinagra el carácter (jejeje).

La canción WW es un tema basado en Wendy Carlos ¿Cómo se os ha ocurrido dedicar un tema de vuestro disco a Wendy Carlos?

 Sastre: Nos gusta mucho el personaje, es una pionera del uso de los sintetizadores y alguien que ha luchado para ser lo que quiere ser.

Santi: Wendy Carlos es un personaje que siempre nos ha parecido interesante por su producción musical y vida personal. Es imposible ver La Naranja Mecánica y no pensar aunque sea un segundo en ese singular individuo. Pero si te somos sinceros, todo surgió un día que estábamos revisionando un episodio de La Hora Chanante, ¿o era de Muchachada Nui?. El episodio era presentado por Luis Cobos (conquense de pro como Perales) y en cierto momento se le aparecía Wendy Carlos para darle la fórmula de la nueva zarzuela con base de bakalao. En ese momento pensamos que se merecía una canción y al día siguiente estaba escrita. Realmente cuando eliges un tema es bastante sencillo escribir una canción. Otra cosa es que te salga una mierda pinchá en un palo, que es bastante fácil también.

El gran trabajo de producción y animación de Oriol Puig Playà en el videoclip de Estas Cosas ha sido cojonudo ¿La idea de cómo iba a ser el video estaba preconcebida por vosotros u os dejasteis llevar por el productor?

Sastre: Fue todo idea de Oriol, que tenía ganas de hacer algo en animación. Simplemente se dedicó a contar lo que dice la canción desde su perspectiva y nos encantó.

Santi: En este caso el mérito es 100% de Oriol. Le dejamos total libertad creativa y él decidió hacer el vídeo de animación, cómo sería, nos hizo las fotos, todo. El resultado es sencillamente espectacular, estamos totalmente satisfechos de su trabajo, aunque le dijimos que nos sacara guapos y, en fin…de donde no hay no se puede sacar.

El último tema es una canción dedicada a Miguel Indurain ¿Consideráis que es el mejor deportista español de la historia? Una canción para Rafa Nadal ¿Para cuándo? ¿Seguís el ciclismo actual? Si es así ¿Creéis que hay algún corredor del pelotón actual capaz de superar al mismísimo Miguelón?                                                   edwood1

Santi: Sin duda que era un gran ciclista, pero no es el mejor deportista español de la Historia, para eso habría que desempolvar los datos y ver toda esa gentecilla menos conocida pero que ha ganado mundiales y títulos a cascoporro y aún así no son mediáticos y entonces ya decidir (véase campeones de trial y cosas así). Hoy en día el ciclismo está desvirtuado por el tema del doping y además con carácter retroactivo, por lo que mejor que no sigan tirando del hilo porque si no se queda sin Tours hasta Merckx…de todas formas la manera de correr tranquilona y casi como con pachorra de Miguelón ayudaba mucho mejor a las siestas veraniegas que los ataques de Perico o Contador, mucho más exaltados. Es un gran recuerdo de mi infancia el estar en casa de mi abuela comiendo melocotones (de los de antes, los que chorreaban, no los de plástico de ahora) y viendo el Tour y de ahí viene todo, ni más ni menos. De ahí y del ese gran momento en el que comentando la Vuelta Induráin le dijo a Pedro Delgado que ahora que está retirado no se monta en la bici porque a él el ciclismo no le gustaba. Así, tan pancho. Supongo que después de eso mojaría el sobao en la leche y para dentro. Respecto a Nadal, es un máquina, pero le falta carácter como persona, no me seduce.

El disco tiene cantidad de pequeños detalles en las letras de las canciones ¿Cuál es vuestra favorita? Renovarse o morir ¿Habéis realizado alguna innovación musical con instrumentos o bases con respecto a trabajos anteriores?

Santi: Mi letra favorita es “Estas cosas”, me parece sencilla y cercana, creo que todo el mundo se puede identificar con ella. En general hemos intentado que cada canción expresara una idea, ya sea de manera ingenua, irónica o literal , de modo que las palabras no sólo sirvieran como vehículo de la melodía, sino que fueran un componente más que hiciera valiosa y atractiva cada canción. En cuanto a innovaciones, las bases están mucho más curradas y hay una cantidad de arreglos mucho mayor que en otros trabajos. Hemos gastado mucho más tiempo buscando los sonidos adecuados para darle el cariz necesario a cada tema.

Sastre: En cuestiones de producción no hay mucha innovación, a lo mejor el uso de algún sintetizador nuevo, pero la esencia es la misma. Cuidando mejor el sonido e intentando avanzar dentro de nuestras posibilidades.

¿Cuál sería el estado de ánimo ideal para escuchar el disco? (Enamorado, sentado en el sofá, jugando al FIFA, triste…)

Sastre: Pues cada uno como le apetezca. Yo lo escucharía viajando o conduciendo.

Santi: Jugando al FIFA desde luego no porque el PES es mucho mejor…Ahora en serio, no creo que el tono del disco esté polarizado de modo que haya que sentirse de alguna manera especial para escucharlo. Sirve el coche, unos cascos en la cama antes de dormir, mientras se cocina o antes de irse de fiesta. Una cosa para la que no lo veo es para follar. Follar con Miguel Induráin delante puede provocar efectos indeseados…

¿A qué dedica el tiempo libre los componentes de Ed Wood Lovers? ¿Os gustan las series? ¿Nos recomendáis alguna?

Santi: ¡Nos encantan las series! Actualmente yo estoy viendo Breaking Bad y los dos juntos vemos American Horror Story, que solo da miedito. Así de toda la vida The Wire o A dos metros bajo tierra son insuperables, y para descubrir mencionaría el humor británico, como The Thick of It o Spaced. También me gusta mucho el cine, de hecho he escrito algunas cosillas al respecto, o ir a la piscina a hacer un poco de ejercicio y relajarme. Los cómics tampoco están mal aunque no tengo mucha idea, me sacas de Watchmen o Batman y me pierdo. En fin, un poco friki que es uno.

En vuestro Bloz contáis cosas relacionadas sobre vosotros y futuros proyectos, una de vuestras entradas cuenta la historia de que Chinchilla es la ciudad del más citada de la historia del cine ¿Quién de los dos se sacó de la manga semejante historia? Además sois crueles porque tenéis un comentario en el que os pregunta una chica si es verdad el relato ¿No os preocupa que la pobre chica enloquezca con la voz de Constantino Romero?   

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Santi: Se me ocurrió a mi un día pasando al lado de Chinchilla por la autovía, me pareció una tontuna graciosa y lo escribí sin pensarlo mucho. Lo de que alguien se lo crea no es tan raro, de hecho cuanto mayor sea la mentira más fácil es que alguien se la trague. Y si no pon las noticias o Generación Alien en la tele…

¿Qué es lo más bonito que le habéis dicho a una mujer cuando pasaba a vuestro lado? ¿Habéis intentado ligar con alguna frase de vuestras canciones?

Sastre: Dona, que estás molt bona.

 Santi: No creo que nadie pueda ligar con las letras de nuestras canciones, así que mejor no intentarlo. Respecto a la frase, siempre me gusta decir algo relacionado con el bullate (culo) de la chica agraciada. Lo importante es introducir la palabra en una oración de alabanza hacia su trasero. Con un poco de humor no queda grosero, ni bonito ni nada, pero me hace gracia.

¿Habrá gira del disco o no está la cosa para tirar cohetes? ¿Tenéis fechas confirmadas para navidades o preferís reservaros las cuerdas vocales para los villancicos con la familia?

Santi: Ya hemos tocado un par de veces en Madrid y seguro que alguna cosa haremos más adelante, aunque ya en el nuevo año y pasadas las fiestas.

El festival extremeño ContemPOPránea ya se fijó en vosotros en los comienzos, habéis actuado en Ciudad Real patrocinando el festival y además os incluyen en uno de sus recopilatorios ¿Vendríais este verano? ¿Os agrada la idea de tocar ante el buen ambiente que se respira en ese festival?

Sastre: Hemos ido muchas veces de público y lo hemos pasado genial. Claro que nos gustaría que contaran con nosotros para tocar allí.

Santi: Nos lo pasamos pipa entre la música y los patios mañaneros, es una cita ineludible del verano. De hecho es el primer festival al que fui y por eso le tengo especial cariño.

¿En qué festival os gustaría tocar?                 thumb_00000338

Sastre: En el Sónar.

Santi: En el SXSW. Dicen que es la pera, con música en iglesias, bares, bibliotecas etc. durante toda una semana. Suena bien como experiencia musical y como fiestón.

¿Qué esperáis del año que entra?¿Tenéis nuevos proyectos en mente?

Sastre: Pues tenemos ya grabado un nuevo EP con seis temas y estamos esperando que alguien se anime a editarlo.

Santi: Correcto, lo estamos moviendo con los dedos cruzados y esperando noticias.

Estos chicos son más majos que las pesetas. Queremos agradecerles su esfuerzo y desde aquí haremos lo posible para que los veamos en el ContemPOP de este año que tanto promete.

ENLACES DE “ED WOOD LOVERS”

El blog de Ed Wood Lovers

Facebook de Ed Wood Lovers

Twitter de Ed Wood Lovers

También os dejamos el bandcamp por si queréis escuchar sus temas anteriores : Bandcamp

ENTREVISTA: THE XARROTS

Esta semana hemos tenido el placer de hacer unas preguntas a un grupo muy lejano en situación pero cercano a nuestra forma de pensar. Su disco, Drinking The First One, editado con el propio esfuerzo de los componentes del grupo, es un ejemplo de que con las ganas y el ímpetu se puede hacer un buen trabajo aunque no tengas un presupuesto descomunal. Como ellos comentan en la entrevista, su segundo disco no tardará en caer y sus ganas de seguir haciendo lo que ellos quieren y saben hacer no se las va a quitar nadie, y eso esperamos. Que las ganas sigan superando a lo demás.

De JoanLaia Band a The Xarrots ¿Quién dio el paso?

Al principio nos llamábamos JoanLaia Band porque no se nos ocurría ningún nombre, hasta el día que nos sucedió una anécdota tonta pero graciosa. La anécdota que nos permitió sentirnos orgullosos de llamarnos como nos llamamos ahora.

Por la tarde, Joan me llevó al Monix y se me antojó aquella bebida de color marrón que una vez probé, pero que no recordaba el nombre (vermut negro). Mi amigo me dijo, “pide un xarrot”. Decidida, le pedí al camarero un xarrot y claro está, no tenía ni idea de qué le estaba pidiendo. Giré la cabeza en dirección a las mesas y ahí estaba Joan, con su sonora carcajada.

Gracias a ese día, pudimos bautizarnos.                    427221_473951699295821_1276573910_n

¿Qué os une y que os separa como grupo?             

¡¡Buf!! (risas) ¡Menuda pregunta! Lo que nos une es nuestro incondicional amor por la música, nuestras ganas de hacernos oír y hacer pasar un buen rato a las personas y nuestro compromiso al quedar cada miércoles en los ensayos, nuestra constancia y perseverancia, a pesar de las vicisitudes que haya y puedan ocurrir.

Aunque nos gusta la broma y tocar relajados, lo que nos podría separar, seria tal vez las discusiones que tenemos a veces en los ensayos Joan y yo, que podrían hartar a JP y a Oriol, si no nos relajamos un poco. En realidad no es para tanto pero cara nuestros compañeros, parece que estemos cabreados cuando la mayoría de las veces no lo estamos, por mucho que nos pasemos unos minutos algo acalorados. Es algo que tenemos que trabajar y que cada vez lo hacemos mejor, ¡ejem! (risas) Joan y yo hace años que nos conocemos, el cariño nos une y la confianza a veces…ya se sabe.

Al oír vuestro disco he de decir que mi sorpresa ha sido muy grata ¿Os costó mucho encontrar apoyo de editores o productores que os diese el empujón necesario para lanzar el disco?

Nadie nos aconsejó ni apoyó para que grabáramos el disco, fue nuestra propia ilusión por hacerlo. ¡Y queremos más! De hecho, podríamos grabar dos discos más si quisiéramos pero nuestra economía por el momento, no nos lo permite. De todas formas puede que esta primavera comencemos a grabar, si hemos ahorrado y encontrado un buen estudio. No quisiéramos grabar en el mismo, nos gustaría que el segundo disco sonara diferente.

En un comentario realizado en una carta abierta en vuestra página de Facebook decís “sentir hastío” ¿Habéis desistido alguna vez de dejar de hacer lo que queréis?

El hastío es un hastío que creo que compartimos con otros muchos músicos. En este país hay dos tipos de bandas, las que pertenecen al mundillo de las multinacionales, la televisión y las radios, que son las que realmente pueden vivir dignamente de la música, y las bandas independientes, las que están fuera del circuito comercial, que siempre tienen mayores dificultades para poder acceder al circuito de salas y ser escuchados en los medios. Hay que llamar a muchas puertas y muchas veces invertir un dinero que no tienes para intentar auto-promocionarte, y eso en muchas ocasiones resulta agotador. Por suerte hoy, y aunque sentimos que todavía nos queda mucho camino por recorrer, estamos recibiendo muchos elogios por nuestro disco, encontrando a gente que nos escucha y nos apoya, y a salir en algunos medios, y eso, aunque no nos suponga ningún beneficio económico todavía, si es algo que nos motiva y nos llena de ilusión a la hora de seguir adelante.

Referido también a la carta, ¿Con tan poco os conformáis tocar el cielo que con cubrir gastos os basta?

No es que nos conformemos con poco, pero es que si es la única forma de que podamos viajar y tocar para gente distinta, de llegar a más gente, pues que así sea, al menos por el momento. De todas formas no creo que nadie nos consiga conciertos con todos los gastos del viaje pagados y estancia (visto como está el patio), que son los requisitos mínimos que pedimos, aunque no cobráramos. Puntualizar que no creo que nadie nos los consiga, hasta que demos con ese alguien. Por ahora, tenemos que apañarnos nosotros, dentro de lo posible.

Hablando del gran disco que habéis hecho con gran esfuerzo y sacrificio y que os ha salido redondo. ¿Complementar el grupo con dos componentes más os ha dado los frutos que esperabais?

Nos alegra que os haya gustado el disco. Sí, el añadir a más miembros a la banda, lo ha enriquecido. Oriol aporta mucho al grupo, las canciones ahora tienen otro aire. Él no se valora lo que vale, es un gran bajista. JP tiene mucha experiencia, por todos los años sujetando las baquetas y por las diferentes bandas con las que ha tocado. Sus influencias a la hora de tocar, son sobretodo, rock clásico pero lo estamos amacarrando (risas). En las grabaciones y en los directos se crece, tiene una precisión y una contundencia muy potentes.

¿Por qué suena tan bien la soledad “Lonliness” cuando a mucha gente le abruma estar solo?

La letra de “Loneliness” es muy depresiva excepto el momento en el que dice que respires profundamente y vueles, (que te dejes llevar, sin miedo) pero la ejecución musical que le hemos dado, es muy desenfadada y alegre, rápida, fresca. Un contraste que le queda bien.

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Carol, bajo sus pies siente la hierba y lo hace en inglés ¿No perdéis esencia cantando en inglés?

El idioma es un quebradero de cabeza que me tiene loca desde hace tiempo, puesto que me encantaría poder cantar las canciones en muchas lenguas distintas pero no es tan sencillo. En cuanto a cantar en castellano o catalán, algunas personas nos hacen la misma pregunta pero es que cuando componemos, primero pensamos en la música y hay canciones que cantadas en nuestro idioma, pierden mucho comparadas con el inglés. Tenemos una en castellano que hemos de enseñar al bajista ya que no la ha escuchado todavía, a ver qué le parece. Es posible que traduzca algunas y que hagamos más en castellano y catalán, pero no lo digo muy alto que entonces Joan querrá que me ponga a ello pronto y ¡¡me perseguirá hasta conseguirlo!!

¿Qué parte de vosotros dejáis en el disco? ¿Qué sensaciones os lleváis de él?

Creo que coincidimos los cuatro, en que el disco suena bastante bien. Los coros y la colaboración de Steffano Macarrone (Mendetz) con el teclado en algunas canciones, contribuyeron a que sonara como suena, con un toque más popero pero muy rico armónicamente. El próximo quisiéramos grabarlo en otro estudio, para conseguir un sonido distinto, sin perder nuestra esencia. Con ello no digo que con el primero la hayamos perdido. De hecho en algunas canciones hasta la ha reforzado, como sucede con  “The Clown“.

¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de componer?

Nuestras influencias son muy variadas. Si me pongo a nombrar, no pararía. Sobre todo si nos referimos a todo el repertorio, no al disco en concreto. Laura Marling, Pearl Jam, Mark Lanegan, PJ Harvey, Patti Smith, Sonic Youth, The Clash, Johnny Cash, etc. Tal vez en algunos casos, nuestras influéncias se noten más que en otros pero mayoritariamente, son sólo pinceladas. En general, cuando componemos no pensamos en nadie en concreto, sale como sale y a veces da la casualidad que hay algunas pequeñas similitudes. No pretendemos parecernos a nadie, nuestra intención es expresarnos como “The Xarrots“, aunque no es tarea fácil.

¿Cuál creéis vosotros que fue la mejor época de la música?

Esta pregunta es bastante difícil de responder. Hoy en día hay mucha más facilidad para obtener todo tipo de música, hacerse escuchar vía internet, es más fácil encontrar los instrumentos con calidad aceptable, sin pagar demasiado por ellos y hay más variedad instrumental. También hay más gente que se casa o ennovia con la música y eso es precioso pero a la vez, es una pega ya que al ser tantos, nos convertimos en agujas en pajares. En los sesenta, setenta, ochenta y hasta incluso los noventa, nació una oleada de gente, que supusieron un cambio radical en el mundo del rock y en la sociedad. Hoy en día también hay gente innovadora e influyente pero volvemos a las cantidades, hay tanta música distinta, tanta gente que toca y es tan fácil acceder a ella, que los grandes de hoy, pierden algo de fuerza si los comparamos con los iconos del pasado. No sé qué época es mejor, cada época tiene sus pros y sus contras. Si nos referimos a España (risas) eso es otro cantar. Me parece que nos tienen demasiado controlados y se valora poco la música alternativa.                                                        

Es una pena ver el panorama actual y ver que la piratería se está llevando todo a su paso. ¿Cuánto os gastáis en música? ¿Qué cambios o reformas realizaríais a nivel nacional para mejorar la situación de la música?          

Si hay piratería, principalmente es porque es posible bajarse música gratis. Está al alcance de todos los que disponen de un ordenador. Lo cual, sobre todo para la gente con un nivel económico bajo, supone un caramelo exquisito. Y ahora con la crisis, la piratería se dispara más, aunque vaya en contra de los músicos. Habría que rebajar el IVA, tal vez así al menos la piratería sería menos escandalosa.

Otros cambios que haría, sería que no se permitieran privilegiados y enchufados en los concursos, que no se amañen por intereses personales o de los ayuntamientos, tampoco permitiría que la política interfiriera en la libertad de expresión del músico. También lo que haría, seria facilitar legislativamente el poder actuar en los locales, tendría en cuenta los gastos que el músico tiene que asumir cada vez que tiene que desplazarse para actuar en una sala, además del esfuerzo creativo. Que al menos, (en el caso de que el aforo del público fuera escaso), se les pagara un mínimo decente. Hay bares que lo hacen pero otros no tienen ni un detalle. Es un placer pero también es un trabajo y merece ser recompensado.

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¿Qué canción le dedicaríais al gobierno actual?

La canción que les dedicaría por el momento, no aparece en el disco; “Bitch“. No se centra en los problemas del panorama musical, ni exclusivamente en la situación de este país, habla de forma generaliza sobre la crisis global y sobretodo hace una crítica social, una crítica hacia la gente que se deja enamorar por el capital, olvidando otros valores. Sobre el gobierno actual, no tenemos ninguna pero cada vez me entran más ganas. La haremos, seguro.

¿Os habéis planteado hacer las maletas e iros fuera de España confiados de que lleváis un buen producto o vuestras vidas están demasiado arraigadas a vuestra ciudad? ¿Dejaríais todo con tal de convencer al público de que vuestro trabajo es muy bueno? ¿Es tarde para hacerlo?

¡Ay! ¡Nos encantaría a los cuatro, poder viajar al extranjero y darnos a conocer! No importa si no somos la leche, sabemos que tenemos algo bueno que ofrecer y las experiencias nos irían curtiendo todavía más. ¡Sería maravilloso! La putada es que no somos ricos y tenemos que trabajar para poder pagarnos el local donde cocinamos nuestras recetas, los gastos de casa, etc…De todas formas, las ganas son tales, que haríamos todo lo posible para conseguir este sueño.

¿En qué lugar del mundo os gustaría tocar?

Joan dice; Londres, Irlanda, Madrid, Nueva York, Nashville, Tejas, Tenesse, cualquier lugar de Australia. Pero sé que tocaría hasta en un iglú, en el polo Norte o en dentro de un volcán en erupción si hiciera falta, no lo para nadie. A todos nos encanta viajar así que muchos lugares del mundo sería la respuesta.

Imaginaos que estáis en el cine viendo una película y escucháis de fondo un tema vuestro, Train por ejemplo. ¿Cómo reaccionaríais al oírla? ¿En qué película os gustaría que fuese?

¡Wow! (risas) En el caso de Train… Molaría una de Tarantino pero no creo que encajara, sería una peli más desenfadada, una tragicomedia americana para todos los públicos. “Kill The Pills” en “Trainspotting“.

¿Cantáis en la ducha vuestros temas o también os ducháis con miedo a que os oiga uno de la SGAE y os pida derechos?

Tenemos canciones registradas en el SGAE pero no estamos muy contentos con ellos. Al menos podrían actualizar su página web, que es muy arcaica. Son gente corrupta y vaga.

¿Iríais a Eurovisión si os lo pidieran?                      the Xarrots

 ¿A Eurovi…? NO!!! (risas)

¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Tenéis nuevos proyectos en mente o el “hastío” que decís sentir os hace desistir?

Nuestros planes por el momento, son grabar nuestro segundo disco si puede ser en primavera y encontrar bolos, ¡¡muchos bolos!! “El hastío”, es un mal que nos encuentra en determinados momentos pero no dejaremos que nos gane, la música tiene más poder sobre nosotros.

¿Has vuelto a pedir un Xarrot?

Sí, hay camareros que ya saben a qué me refiero cuando pido “Un Xarrot“.

Ya sabemos lo que piensan, escucharlos también es un placer:

También os dejamos los enlaces por si queréis saber más de The Xarrots:

Web Oficial de The Xarrots

Cuenta de Facebook

The Xarrots en Bandcamp

En twitter @The_Xarrots

ENTREVISTA: A HUNDRED FIRES IN A JAR

Este dúo extremeño formado por Gonzalo (Guitarra y Banjo) y Diego (Guitarra y Ukelele) con residencia actual en Salamanca, nos dedica un rato para responder a algunas de nuestras preguntas y, como no, a contarnos futuros proyectos, ideas y gustos musicales. El buen hacer de estos chicos se deja ver sobre los escenarios y pese a los pocos recursos que disponen saben sacar el máximo partido a cada tema.

Algo que se nos escapa de la mente es que siendo españoles de pura cepa y no cantéis español ¿Por qué? ¿No pensáis que vuestro mensaje se queda solo en melodía?ahfiaj

Escribimos en inglés porque nos encontramos más cómodos con él. Es el idioma de la música que escuchamos y nos resulta más versátil a la hora de amoldar la letra a una melodía. Por otra parte creemos que el mensaje no se pierde, el inglés que utilizamos es bastante accesible y además solemos poner las letras en los vídeos que subimos, o en el bandcamp.

A pesar de ello, vuestros temas reflejan un proceso de madurez constante y que no cesa en su evolución. De todo este trayecto ¿Con que canción de vuestro repertorio os quedáis? ¿Rompéis el molde cuando acabáis un tema o lo guardáis porque nunca se sabe si puede venir bien?

Nos halaga mucho que apreciéis una evolución en los temas, intentamos no hacer siempre lo mismo. Actualmente nuestra canción favorita del repertorio puede ser Panteion, nos parece uno de los temas más maduros y que más refleja la evolución de la banda (aunque todavía no está colgado en ningún sitio). Por otro lado, hay muchas canciones que compusimos hace tiempo que nos siguen gustando y seguimos llevando a los directos y otras que, sin embargo, han desaparecido, porque veíamos que no tenían tanto tirón (o no nos gustaba tanto tocarlas).

Tenemos entendido que el grupo tenía antes más componentes ¿Ha cambiado mucho la forma y el contenido qué queréis enseñar? ¿A qué se debe el nombre del grupo? ¿Hace alguna referencia?

Es cierto que por A Hundred Fires han pasado otras personas, pero  el núcleo de la formación siempre ha sido el mismo. Nosotros ya habíamos tocado juntos en otras bandas pero eran proyectos muy distintos al actual. Si comparamos esta banda con esos proyectos sí que ha cambiado la forma y el contenido, entre otras cosas porque hemos descubierto y explorado estilos o grupos nuevos para nosotros. En cuanto al nombre, sólo queremos ponérselo complicado a cualquiera que quiera encontrarnos (risas).

De todos vuestros temas ¿Cuál creéis que es el camino a seguir?

Nos gustan mucho algunas de las canciones más rápidas que hemos compuesto últimamente pero no creemos estar siguiendo ningún camino definido. Hacemos las canciones según nos lo pide el cuerpo.

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¿Qué fue primero el huevo o la gallina? En vuestro caso la pregunta sería ¿Qué hacéis primero la melodía o la letra?

No todas las canciones nacen igual. En algunos casos, las letras estaban escritas mucho antes de ir acompañadas de una melodía o unos acordes. Otras se han ido escribiendo sobre una melodía determinada.

¿Pensáis que la alegría o la tristeza, el estar enamorado o desencantado es necesario a la hora de componer una canción?

Es condición suficiente, pero no necesaria. Determinados estados de ánimo nos empujan más a escribir que otros, como a cualquiera, pero se puede escribir sobre una gran variedad de temas alejados de esos estados, por ejemplo, hoy hemos desayunado pizza, y quizá algún día escribamos una canción sobre eso (aunque bien es cierto que sentimos cosas fuertes por la pizza).

¿Qué grupos tomáis como referencia a la hora de componer? 

Muchos y variados estilos (topicazo). Por nombrar unos cuantos, The Gaslight Anthem, William Elliot Whitmore, The White Buffalo… y muchas otras bandas que nos gustan, aunque no hagan un estilo parecido al que nosotros hacemos. De todos modos, la música que escuchamos suele condicionar lo que hacemos de manera más o menos inconsciente, aunque de primeras no se note en nuestros temas.

¿Qué sensación esperáis transmitir, o qué esperas que el público se lleve cuando dais un concierto?

Obviamente, esperamos que disfruten y se lo pasen lo mejor posible, que es lo que intentamos hacer nosotros cuando tocamos.

Cuando un concierto o actuación no sale según lo previsto ¿Os quedáis lamentando lo ocurrido como Peter Griffin o tratáis de pasar página lo antes posible?

(Tsssssssss… Aaaah…) Pues tratamos de pasar página. Hemos tenido actuaciones mejores y peores, y cuando damos un concierto que no nos ha gustado intentamos ver cuáles han sido los fallos para ponerle solución la próxima vez.

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No sé si estáis con nosotros o no pero creemos que vuestro tema Fight Of Love es de las mejores.  Ese cambio de ritmo con lo que creo que es un banjo nos parece buena elección ¿Qué efecto intentabais buscar con el banjo? ¿Creéis que lo habéis conseguido?

Nos gusta mucho Fight For Love y es una gozada tocarla en directo.  No sabemos si es una de nuestras mejores canciones, pero sí la que mejor grabada está, puesto que es la única que grabamos en estudio (somos pobres). El banjo es un instrumento que nos encanta y lo metemos siempre que podemos, cuando la canción se presta a ello.

Sunday Afternoon parece hecha para una película ¿Para cuál de todas las películas interpretadas por Sandra Bullock sería? Ahora en serio ¿A qué estereotipo queréis dejar bien claro que no pertenecéis? ¿Qué os gustaría hacer pero teméis el encasillamiento o ridículo?

¡Para Miss Agente especial por supuesto! Merecido Óscar. No nos planteamos lo de los estereotipos mucho, no los tomamos demasiado en serio. Por otra parte, el ridículo es algo con lo que nos sentimos muy a gusto, no creo que nos privemos de hacer nada que nos apetezca. Cualquiera que haya venido a un directo lo sabrá.

¿Habéis empezado a componer cosillas nuevas o esperáis la inspiración? ¿Cuáles son los próximos sitios donde os podemos ir a ver?

Ahora mismo estamos intentando grabar con los modestos medios que tenemos, así que llevamos tiempo sin componer, pero generalmente tratamos de estar siempre escribiendo y refrescando el repertorio. Si el viento sopla a nuestro favor, podréis vernos en Badajoz en Enero, y antes de eso tenemos alguna fecha en Salamanca.

¿Qué disco o grupo aconsejarías que la gente escuchase antes de morir?

Diego vota por The Gaslight Anthem, en especial “The ’59 sound”, aunque toda su discografía es bastante redonda. Gonzalo por “Animals in the Dark” de William Elliot Whitmore.

Os movéis por salas de concierto que me imagino que oiréis de todo ¿Cuál ha sido el grupo no conocido que más os ha gustado?

Grupos con los que hemos compartido escenario y que nos han encantado son Avida Dollars de Barcelona, La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (M.O.D.A.), aunque sean más conocidos, Lazy Bastards de Badajoz y The Little Hungry Band, amén de muchas otras bandas de estilos más dispares aún.

El mundo de la música trata de amoldarse a las nuevas tecnologías y busca formas de evitar la piratería. Dicho esto ¿Cuánto os gastáis en música?

ahfiaj2En música en directo una pasta, ya que en Salamanca últimamente hay muchos conciertos interesantes. Y el ir a conciertos siempre lleva a que veas una banda que te esté flipando, y claro, llevabas lo justo para entrar y poco más, y te calientas y les pillas algo de merchandising. Total, que acabas gastando más de lo que puedes permitirte. Sobre todo mola eso, comprar discos y merchandising de bandas pequeñas que ves y que te gustan porque son las que necesitan vender para que no acaben desapareciendo porque no haya pasta para salir a tocar a esta ciudad o aquella o no haya pasta para grabar otro disco. Hay que pasearse por internet buscando este tipo de bandas, que hay muchas y muy buenas, escucharlas y apoyarlas comprando sus discos, camisetas, yendo a sus conciertos si es posible… Siempre agradecerán más las ventas que el gigante de turno, ya que su continuidad en la música depende más del apoyo que se les dé.

De todas la últimas actuaciones de España en Eurovisión ¿Con cuál os quedáis? ¿Iríais a Eurovisión si os lo pidiesen?

Nos quedamos con el Chiquilicuatre por que trata a Eurovisión como la mofa que es.  Iríamos dependiendo de quién lo pida. Si me lo pide mi madre voy de cabeza.

Si os habéis quedado con más ganas de conocer a este grupo aquí podéis visitarlos, seguirlos y escucharlos.

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