ESTAMOS DE MUDANZA

Queridos lectores:

Queremos comunicaros que nos hemos mudado a otro blog para poder seguir dando nuestro punto de vista musical, compartir entrevistas y todo lo relacionado a la música independiente.

Nos vemos en el http://www.elrasgador.wordpress.com

Os esperamos

 

 

 

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DIARIO DE MOON MAZE: HOSPISONA

Hola a todos,

Esta vez os traemos un videoblog del concurso en el que participamos a finales de Abril. ¡Esperamos que os guste!

En la próxima entrada os desvelaremos algunas novedades…

Hasta pronto,

Moon Maze

 

SE AVECINAN CAMBIOS EN MOON MAZE

Parece mentira que ya llevamos más de medio año con este proyecto. En este tiempo han pasado muchas cosas y hoy os pondremos al día de lo que hemos estado haciendo últimamente.

En el post anterior os contábamos que teníamos un nuevo batería, pero desgraciadamente lo tuvo que dejar por motivos personales. Así que, de momento, volvemos a ser los tres que empezamos a finales de Septiembre. Hemos replanteado el rumbo del grupo y ahora estamos buscando a un batería y a un/una bajista, ya que el actual bajista pasará a ser guitarrista rítmico.

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En cuanto a las grabaciones, estamos avanzando bastante y ya tenemos cerca de 10 canciones grabadas. Nuestro objetivo es sacarlas en formato físico cuando lleguemos a 12 temas y empezar a mover un CD auto editado.

Hace dos semanas hicimos un concierto en Mössdpà, allí grabamos ‘Runaway’, uno de nuestros últimos temas. En relación con Mössdpà tenemos bastantes novedades que os contaremos muy pronto.

De momento os dejamos con el vídeo de la actuación que grabamos allí. Y recordad que si queréis podéis seguirnos en FacebookTwitter Soundcloud.

 

¡Hasta pronto!

ENTREVISTA: CELIA ES CELÍACA

1.- A ver chavales. Mirad a la cámara y decid vuestro nombre, de dónde sois, qué hacéis y cómo habéis llegado hasta aquí.

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B: Bor, Madriz, soy ingeniero de la vida y no he llegado, eres tú el que ha irrumpido en mi pantalla!

C: Celia, de Madrid, madrugo mucho y me acuesto tarde cantando en la ducha.

L: Soy Liam de Madrid. Co-produzco y toco el bajo para Celia es Celiaca. No estoy muy seguro de como he llegado hasta aquí sinceramente. Supongo que una mezcla entre muchos vinos y que me gusta trabajar con gente a la que respeto. 

2.- Contadme ¿Cómo os lo montáis?

B: De puta madre.

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C: En el momento actual, nos lo montamos gracias a Skype y al AVE. Un amor en la distancia tiene que cuidarse bien. ¡Esto es aplicable a un grupo también!

 L: Como haga falta. Celia trae las canciones y nosotros le ponemos nuestro toque ya sea en persona, por separado, por Skype… No tenemos ya límites sinceramente.

3.- Para vosotros ¿Cuáles son las ventajas del DIY?

B: ¿Eso es un anticonceptivo? No, calla… El DIY es genial. Sobre todo cuando te importa lo que haces y crees muy fuerte en tu obra, te permite poner mucha más parte de ti, y eso siempre sienta bien. Luego es una putada porque cuando las cosas salen mal no le puedes echar la culpa a nadie, pero bah…

C: Yo lo veo un poco como el darse autoplacer (masturbarse me suena muy duro para una primera entrevista). Al principio te vale, lo haces como tú quieres y consigues las cosas como a ti te gustan y te encantas. El problema es que cuando llevas ya un tiempo con lo mismo, necesitas de otras personas que te ayuden con aquellas necesidades que tú mismo no puedes cubrir, que te enriquezcan con su experiencia y te ayuden a conocer nuevos horizontes.

L: El placer de hacer las cosas bien porque te gusta hacerlas bien. Y el obligarse a uno mismo a hacer las cosas en vez de hacerlas por lo que otros esperen de ti…

 

4.- ¿Nunca habéis soñado con la oportunidad de estar en un estudio de grabación y os habéis levantado empalmados? Cuando llegue ese día ¿Tenéis pensado algo especial para la ocasión?

B: Te estás confundiendo con cuando soñé con Adriana Lima.

C: Yo particularmente no tengo el problema de levantarme empalmada. Eso pregúntaselo a ellos. Creo que tengo algo llamado estudiofobia (parecido a la claustrofobia) y al contrario de lo que te dirían muchos músicos, odio el proceso de grabación. Es una tortura cuando no tienes un buen día. Creo que cuando salga del estudio me meteré a la cama a dormir y ya cuando salga del estudio la música, ¡lo celebraremos todos con unas buenas cañas!

L: No recuerdo haber soñado nunca con estudios de grabación pero siempre me despierto empalmado así que… si a todo.

 

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5.- ¿No os ha pasado de que estabais de ensayo o grabación y habéis acabado en orgía? Hay mucho mito alrededor de las grupies pero sospecho que la mayoría del sexo pasa en la furgoneta de las giras.

B: Yo es que soy más de leer a Dostoyevski…

C: JAJA hemos terminado sesiones de muchas formas, somos muy tranquilitos, nos queremos mucho pero con las confianzas que nos tenemos nos damos bastante asco…Sí, hay mucho mito ni tenemos furgoneta ni giras….

L: Creo que una orgía entre nosotros sería como una guerra civil. Todo el mundo sale perdiendo, peor de lo que ha entrado y con la sensación de haber dañado irreparablemente a sus hermanos.

 

6.- Empezáis varias canciones, como “Beneviolencia” y “Tu vieja” con unos ritmillos un poco reggae, pero el resto de la canción van por otros derroteros. Pensasteis “corta eso, no queremos ser los próximos Delinquentes” o simplemente os gustan los cambios de ritmo.

B: Beneviolencia empieza súper Ska, y Tu Vieja es rumbera de corazón. A mí me flipan los ritmos de perroflauta buenrollista, igual que Liam es puro funk o que Celia no tiene ni puta idea de música (ni de cantar. Todo es autotuner). Cuando estamos componiendo, tenemos amnistía absoluta para todo tipo de ideas peregrinas; incluso se fomentan las combinaciones raras. Y de momento nos está sonando bastante cuco… Cuando algo le queda bien a una canción, se queda. No es que no queramos parecernos a nadie, es que somos así.

C: Es lo que se suele llamar ser “tuercehuevos”. Te estás dejando llevar por el ritmo de una canción que aspiras a que sea igual todo el tiempo y cuando no te lo esperas cambia. Esto genera una sensación de entre dolor y placer que te hace confundir estilos musicales. Digamos que nos gustan los cambios, a secas.

L: No puedo responder por el resto pero a mi el ska y el reggae me gustan en la dosis en la que lo hacemos nosotros, es decir, 10 segundos como muchísimo.

 

7.- Sad Nation es la única cantada en inglés. El resto de las canciones tienen bastante mala baba y pensaba que en esta por el hecho de estar en inglés era un mensaje para la gente de fuera sobre la situación que tenemos aquí, como en Tonto el último que se ría, que os quejáis un poco de todo. Pero no es así o al menos yo no lo he entendido. ¿Cuáles son vuestras quejas sobre la situación que tenemos ahora, el abandono del gobierno a la cultura o simplemente, lo corta de miras que es la gente? Pensad en esto como vuestra gala de los Goya particular.

B: Si quieres hablar de política, me invitas a una caña. Yo he venido a hablar de mi disco!

C: A la hora de escribir las letras, tiro mucho del doble sentido. En algunas el tema de la canción es muy explícito, sin embargo en otras está muy escondido y “Sad Nation” es una de ellas, te doy una segunda oportunidad para probar tu inglés. 😉

Y de política ¿qué te voy a decir? No voy a usar ni un minuto de gloria como en los Goya para quejarme de lo jodidas que están las cosas, porque eso ya lo sabemos todos y no soy quién para decirlo. Prefiero usar los minutos de gloria para inventar ver las cosas bonitas de la vida…

L: Vivimos una realidad muy compleja y las cosas claramente no están bien. Pero a mi me gusta más que expresemos las cosas cantando que al estilo de los Goya jaja. Lo siento pero no voy a tocar el tema.

 

8.- Esto no tiene sentido si no nos dais otras cosas para escuchar. Decidme tres discos y tres SoundClouds que os gusten.

B: A ver los discos…

Vulgar Display Of Power – Pantera

Paramore – Paramore

Los De Atrás Vienen Conmigo – Calle 13

 

Y te pongo YouTubes, que Soundcloud no consumo:

Pentatonix

Walk Off The Earth

Karmin

 

C: Tirando de SoundCloud, siempre les escucho desde ahí a:

Walden Uno

La M.O.D.A

Liam Coyne / Bor Cobritas  (se me ha visto el plumero, no?)

 

Tirando de discos que últimamente no dejo de escuchar (me los he pillado, ueee):

“Dúos, tríos y otras perversiones” de Ariel Rot

“Random Access Memories” de Daft Punk

“My Head is an Animal” de Of Monsters and Men.

 

L: Primero voy a hacer autopromo descarada para mi otro grupo Wasabi Jones! .

 También mi amigo Dan, un canadiense que hace una electrónica de chuparse los dedos.

 Por último el soundcloud de Borja que tiene desde humor hasta amor y muy poquito odio

 

En cuanto a discos voy a recomendar:

”Rated R” de Queens of the Stone Age

”Shadows Collide with People” de John Frusciante

”Cross” de Justice

 

9.- La última se la preguntamos a todos pero a casi nadie le hace ilusión. Si os llamaran ¿Iríais a Eurovisión? La gente parece que ya no se acuerda de France Gall, Sandie Shaw, ABBA o cuando Lorde la de Royals ganó cantando heavy-metal representando a Finlandia.

B: JAAJAJAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAAJ obviamente sí.

C: Eurovisión es ya casi como el último esfuerzo de alguien que se dedica a la música para dar la cara por ella. Si sale mal, te comes una mierda, y si sale bien, te la acabas comiendo también pero más adelante. Aunque para tocar siempre estemos, para que nos ninguneen…¡psé!

Ah y ABBA es uno de los grupos que más marcó mi infancia, no oses decir que no me acuerdo de ellos!!!!!

L: Ni por todo el oro del moro. Pero gracias por las preguntas. 🙂

BONUS TRACK: Unas cancioncillas de estos chicos tan simpáticos. ¡Muchas gracias por todo!

ENTREVISTA A TEMPLETON

Esto que tenemos aquí es un hito. Espero que nos superemos en un futuro, pero hoy por hoy esta es la banda más importante (sin desmerecer a los demás) que ha pasado por este blog. Quizás es porque somos fans acérrimos desde el momento en que los escuchamos  o porque se han tomado la molestia de escribirnos a pesar del lío de la preparación del disco nuevo, pero estamos muy felices de publicar esto. Os dejo con la entrevista. Responde Álvaro.

Bueno, ante todo, queremos saber como es el nuevo disco. Entre el primero y el segundo se nota un cambio, en el primero erais más clásicos, guitarras y batería y el segundo más pop, con arreglos de violín y teclados. Por el hecho de que el segundo es autopublicado. ¿Sonáis más a vosotros mismos (o a como queréis sonar) en el segundo que en el primero?

Sonar a nosotros mismos es una quimera que seguimos persiguiendo. Nos gusta pensar que el cruce entre los senderos musicales de cada uno de los miembros es precisamente nuestro sonido.  Hay veces que el cruce está más señalizado y otras que no hay un mísero ceda el paso. Somos una banda tan numerosa y poliédrica que, al final, lo único que cuenta es que todos seamos felices con el resultado. Es la única guía que hemos tomado en nuestros dos discos anteriores y en el que viene.

Sobre este te puedo avanzar que hay nuevas vías en ese cruce. Notaréis, de nuevo, un cambio pero hay muchas constantes que siguen ahí: el afán melódico,  seguimos trabajando mucho los arreglos y las armonías de guitarras, los sintetizadores, la obsesión por los pequeños arreglos aquí y allá… en cuanto a novedades podría decirse, sin duda, que una de las claves del disco es que hay nuevos ritmos,  algunos definitivamente bailables.  O el tratamiento de la voz, más en el centro y con menos coros. Hay cuerdas pero van por otros derroteros menos sinfónicos que en El Murmullo. Es más psicodélico, más oscuro y tiene un carácter más cercano a  los 70-80´s que los discos anteriores. También juega a menudo con elementos del pastiche o de los lugares comunes tratando de meterlos en nuestro modo de ver las cosas.

¿Qué metas os habéis marcado para este nuevo disco, hay una evolución creativa como en los anteriores? ¿Y en el futuro?

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La meta era hacerlo rápido y con pocos elementos. Queríamos ver qué éramos capaces de hacer en un periodo de tiempo corto, al contrario que los discos anteriores cuya composición se alargo años, especialmente Exposición Universal. Hemos pretendido grabar sólo lo que pudiéramos tocar los siete, pero al final nos hemos dejado llevar un poco por el estudio y por los arreglos que se le iban ocurriendo a Paco o a nosotros. La sensación con este nuevo disco es que somos mucha gente tocando poco…lo cual lleva a una densidad similar a los anteriores en los que éramos menos gente tocando mucho, pero el camino es diferente. En resumen,  hemos conseguido satisfacer los presupuestos que llevábamos a medias pero el resultado nos encanta. El futuro es una incognita, naturalmente.

¿Qué os gustaría hacer musicalmente pero todavía no se os ha presentado la ocasión, como por ejemplo tocar en el Wembley Arena o colaborar con Pete Townshend?

Creo que lo que más nos apetece que aún no hayamos hecho es ir a Iberoamérica. Luego, cada uno tendremos nuestros sueños, como es natural. Si tengo que hablar por mí diría que no proyecto mucho más allá de tocar en sitios chulos y conocer a artistas a los que admiro…por suerte, eso se va cumpliendo.

Habéis fichado por Sones. ¿Cómo os han convencido para fichar por ellos? En otras entrevistas habéis dicho que esperábais encontrar a alguien que confiara en Templeton. Viendo lo bien que os ha ido con la autoedición, deben de haber sido muy convincentes.

Pues esa confianza que mencionas es la clave. Tomamos el camino de la auto edición porque teníamos la sensación de estar en un punto en el que solo nosotros teníamos fe en la banda… o eso nos parecía. Las maquetas de El Murmullo anduvieron rondando por diversos sitios y debe de ser que eran muy malas porque nadie se interesó en firme. Pero la auto edición es engorrosa y se comenten muchos errores…por suerte no cometimos demasiados. Así que teníamos muy claro que si alguien nos entraba del modo correcto lo íbamos a valorar. Además, una discográfica llega a sitios a los que tú no llegas y eso también hay que tenerlo en cuenta. De Sones nos gustaba su catálogo, los artistas que tenían y cómo hacían las cosas. Su interés por nosotros nos pareció genuino y desde que estamos en el sello nos hemos sentido arropados y valorados, así que miel sobre hojuelas.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Habéis vuelto a apTempletonostar por el formato analógico?

Grabamos en analógico y editamos en digital, lo mejor de ambos mundos. El curro de Paco ha sido clave. Llegamos con un puñado de canciones bastante enfiladas y otras nada en absoluto. Paco ha cogido el timón muchas veces, ha hecho y desecho y ha creado el ambiente para que nosotros también le echáramos imaginación. Por suerte, tenemos una gran sintonía con él, tanto personal como musical y ha estado guiándonos y poniendo paz en nuestra habitual discusión cuasi-continua. Es tan buen psicólogo como productor… que ya es decir. En cuanto a nosotros, desde mi punto de vista, la sensación de la grabación ha sido de pim-pam-pum, de velocidad en el volcado de ideas y ejecución, generalmente. Lo cual contrasta con lo plácido de la estancia en sí, básicamente hemos ido de la cama a la mesa y al sofá con pequeños viajes a la pista de basket a echar las flemas.

¿A qué temen Templeton de verdad? Me valen fobias, manías o inseguridades, de hecho, mejor, a la gente le gusta la carnaza.

No puedo hablar por el resto del grupo en una materia tan íntima pero, yo que sé, supongo que, como banda, le tenemos miedo a disgregarnos, a perder la ilusión o las ganas de estar juntos, que es el único motor que tenemos. Yo personalmente le tengo bastante miedo a la enfermedad y a los fenómenos paranormales, sean del tipo que sean… aunque me fascinen y ocupen mi pensamiento la mayor parte del tiempo.

¿Hay algún plan para editar las canciones de Hora de aventuras? Sería un puntazo, porque a no ser que tengas los DVDs o te las bajes de internet los capítulos no hay forma de conseguirlos. Seguro que muchos padres (y yo) lo comprarían.

Pues supongo que acabaremos haciéndolo más tarde o más temprano. Desde luego, es algo que ya se ha puesto sobre la mesa. El cómo, el qué y el cuándo es un misterio aún.

A la música la faltaría algo sin el sonido de…

¿A la nuestra? ¿O a la música en general? A la nuestra, sin el sonido de latas de cerveza abriéndose. A la música en general, pues también.

Ya sé que la época dorada de ABBA, France Gall o Sandie Shaw ya pasó pero… ¿Tocaríais en Eurovisión si se os presentara la ocasión? ¿Y de un reality tipo la voz o basura similar?

Definitivamente no.

BONUS TRACK:

Dos canciones de adelanto de su próximo disco.

ENTREVISTA A SEA & SUN: “Arbeloa está muy presente en nuestras vidas”

Hemos oído el nuevo disco pero estamos algo perdidos hasta el punto de pensar que no erais ni tan siquiera  españoles. ¿Cómo empezasteis?

Para mi (Javi) es un halago el hecho de que hayáis estado perdidos sobre el origen y la identidad del grupo. Me gusta el misterio en la música y en el arte en general. Por otro lado es un indicativo de lo mal que lo hacemos en términos de promoción. Empezamos en 2010. Pol y yo, nos conocemos desde hace años y habíamos tocado juntos con anterioridad. Después de mi paso por la Red Bull Music Academy ese mismo año, y con muchas ganas de hacer cosas nuevas, decidimos empezar el proyecto teniendo como referentes a artistas como Panda Bear o The Avalanches, que nos gustan por el modo en el que manipulan los samples. La cosa empezó como un divertimento y fue creciendo hasta que en 2012 grabamos nuestro primer disco y en 2013 tocamos en algunos festivales como la FIM de Vila-Seca, el Embassa’t de Sabadell y el RBMA Weekender de Madrid. Ese año reclutamos a Nazoo, ya que me fui una temporada a Ibiza y él me sustituyó en los conciertos.

¿En qué consiste la Red Bull Music Academy? 

Es un lugar para conocer a productores y artistas de todo el mundo, compartir experiencias, empaparse de otros bagajes musicales distintos al tuyo, intercambiar información y hacer música en estudios muy bien equipados. También vienen grandes artistas a dar Lectures, algunas de las cuales son muy inspiradoras, por ejemplo tengo un muy buen recuerdo de la que impartieron Cluster. Siempre digo que la RBMA para mí fue una inyección de confianza a la hora de desarrollar mis proyectos musicales, y de hecho desde que asistí, en 2010, me he volcado más en la música y he crecido como artista en todos los niveles.

Vuestro disco es cojonudo, quizás porque rellenáis algo del hueco dejado como Junior Senior o los comienzos de The Pinker Tones. ¿Os reflejáis en ellos? 

Javi: Gracias por el cumplido. Quizá bebemos de las mismas fuentes: la música disco y el funk, la sampledelia sin complejos, el house de los 90, el hip hopo ole school, el pop y las armonías vocales a lo Beach Boys… En “Australia” también hay momentos que recuerdan a cosas del pleistoceno dance-pop como Pizzicato Five y Yasuharu Konishi, que era un tío que sampleaba y producía con mucho nervio. También hay mucho de Phil Spector y su manera de mezclar y empacar los temas. Nuestra música, al menos en Australia, es como una bola repleta de información y colores que bombea de delante a atrás. Ahora, y analizando en perspectiva, creo que el disco propone una escucha repleta de matices pero también puede resultar agotadora, porque hay demasiada información en cada tema, además de la voz de Pol, que no calla ni un segundo y es muy intensa. Pero así somos.

Todas las bases del disco contiene, ¿Cuánto tiempo tardáis en tener todos los contenidos?

Javi: Ahora estamos cambiando nuestra manera de trabajar, menos dependiente de los samples y más centrada en los ritmos y los bajos. Australia está repleto de muestras diferentes y detalles de todo tipo. La producción del disco fue bastante intensa, porque queríamos que el disco tuviese una continuidad, si te fijas casi todos los temas van enlazados. Además grabamos nosotros mismos las guitarras y los bajos, y luego mezclar todo el potaje cromático con Marco Morgione fue otra movida en el Bronx. Lo mejor de todo es que aprendimos mucho del proceso. Tanto que en dos años me he cascado tres o cuatro discos con mis proyectos paralelos. Pol es bastante más minucioso y ha ido sacando algunas ideas nuevas, de hecho el está liderando más ahora el proceso de composición. Por su parte, Nazoo está aportando más fluidez entre la conjunción de bajos y beats, además de su conocimiento técnico.

En fotos y videos salís con la cara tapada ¿Hay algún motivo o es mera anécdota?

Javi: Lo de salir con las camisetas en la cara fue anecdótico. Quedamos con nuestro amigo Joan Pernil para que nos hiciera una sesión de fotos y en uno de los muchos momentos de estupidez de los que hacemos gala cada día, hicimos la chorrada de taparnos la cara con las camisetas. Es algo que ya hemos superado, aunque lo de mantener el anonimato siempre ha sido algo muy recurrente en la electrónica, aunque nosotros estemos más cerca del pop.

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El comienzo del disco con Back Again es un buen anticipo pero ¿Cuál es el tema favorito de Sea & Sun? (Referido a vuestro disco)

Javi: Pfff… No sabría decirte porque siento una especie de amor/odio hacia mi música y especialmente hacia Australia que fue un disco bastante ambicioso y que sólo le han hecho caso cuatro gatos. Me quedo con el conjunto, con todas sus virtudes y sus muchos defectos.

Pol: Sí, al escuchar el álbum ahora con cierta perspectiva vemos detalles y errores que no volveremos a cometer (tendremos errores nuevos, eso es ley de vida) pero aún así veo temas que siguen aguantando bien el paso del tiempo como “Back Again” y “Endless Journey”, quizás de los temas que mejor fluyen para mi gusto.

¿Cuál es el género por el que se mueve Sea & Sun? ¿Cuáles son sus artistas favoritos?

Javi: En cuanto a artistas favoritos… Pfff hay cientos. Me gustan sobre todo los artistas que se mueven en los márgenes y desarrollan su voz y su discurso con plena libertad. Ahora estoy obsesionado con Enrique Morente, fue un puto crack en patinete, aparte del Omega, su disco “indie”, tiene álbumes que son buenísimos, muy innovadores. Por citarte más referentes: Theo Parrish, Alva Noto, Todd Rundgren, Kiko Veneno, Brian Eno…

Pol: A mi los artistas que mas me motivan a hacer música cuando los escucho son aquellos que saben transmitir buen rollismo con lo que hacen. Te diría fundamentalmente The Avalanches, los primeros Basement Jaxx, Beastie Boys, Cornelius, Duck Sauce, Za!…

¿Cómo os ha tratado el mundo de la música? ¿Ha distado mucho de lo que teníais pensado en un comienzo?

Javi: El mundo de la música es duro, siempre vives de la ilusión si no consigues ser grande y trabajar con garantías profesionales. Hacer música y grabar discos requiere tiempo, dedicación, esfuerzo y dinero; y lo malo es que eso ya no se valora ni se tiene en cuenta. Sea & Sun hemos conseguido algunas cosas, y todas han sido por nuestra “valía”, y lo digo ente comillas, porque los tres no valemos ni para que nos den una paliza. No tenemos a nadie vendiéndonos, no tenemos sello grande, ni padrino, ni respaldo masivo de los medios; por eso cada pequeño paso es un triunfo personal. Sinceramente, yo pensaba que el disco iba a generar más interés, pero intervienen muchas variables en esto de la música, aunque las principales son tener contactos, suerte, respaldo mediático y un coro de palmeros en las redes sociales. Bueno, en realidad somos más malos que un disco de remixes de Zeus Tous, por eso estamos donde estamos.

Otro handicap importante es que somos un grupo que nos parecemos a ningún otro y eso (es una ventaja en términos de originalidad), pero una desventaja porque te impide crear una escena junto a otras bandas y mover más tu directo junto a artistas afines. Otra cosa que me gustaría destacar es el déficit de condiciones que existe ahora para la música en directo. Ganábamos más dinero tiempo atrás, cuando teníamos 20 años y tocábamos con nuestra banda de garage. La gente siempre espera que toques gratis. Podemos contar con los dedos de una sola mano los directos en los que nos han pagado y hemos actuado con un mínimo de condiciones. La cosa está mal, pero somos tontos e irresponsables, así que seguiremos haciendo música e intentando pasarlo bien, que de eso se trata.

Oyes Back Again y el disco incita a darle otra oportunidad, y cuando escuchas Little Ota es ya cuando te engancha hasta que llegas a Homestick Groove… ¿Os queda algo más?  ¿Cual es o será la tónica a la hora de futuros trabajos?

Javi: Estamos haciendo temas más orientados al baile y menos basados en samples. No sabemos cómo será el siguiente disco, pero seguramente será igual de histérico y caótico que Australia porque somos unos tipos bastante obsesivos, cada uno a su manera.

Pol: Lo que está claro es que será un album más orgánico, los samples ya no son la base sobre la que construimos el tema sino un instrumento más que nos ayuda a desarrollarlo. En cuanto al estilo… Los temas que hacemos ahora se mueven más entre el sonido disco y el hip hop old school.

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Hemos hablado del contenido pero no de forma. La carátula son tres bandas horizontales de color amarillo, azul y verde. ¿Qué simboliza?

Javi: La portada simboliza el verano (sus colores, sus tonalidades) y representa un paisaje formado por una explanada verde, el mar y el sol. Técnicamente no es una gran portada, pero estoy muy contento de cómo llegue a sintetizar todos los conceptos en una sola imagen, que creo que es bastante potente. Es lo que hubiera pintado Rothko si hubiera usado el Paint y hubiera escuchado a los Cherry People.

¿Habeis ido a Australia? ¿Sois unos viajeros o todo es por Wikipedia?

Pol: “Australia” simplemente refleja las circunstancias en que nació este proyecto: era verano, yo estaba totalmente inmerso en el álbum “Since I left you” de The Avalanches, que son de Melbourne, y además conocí a una chica que era de esa misma ciudad y los conocía. Todo estaba conectado, todo era buen rollo en la mejor época del año… Por eso el propósito con este grupo es que hagamos lo que hagamos te ha de dejar siempre una sonrisa en la cara.

Venga va, un poquito de imaginación. Os escucha X por casualidad y quiere que le hagáis un remix de algunos de sus éxitos ¿Quién sería X? ¿Qué canción del señor X remeclariais?

Javi: A mi me gusta mucho Dan Snaith aka Caribou / Daphni o los Animal Collective más retorcidos, y recuerdo que hace tiempo ni me enganchó Swim y no soportaba a los otros. Remezclar a cualquiera de los dos molaría. Le pondría unos vocales pitcheados y un bajo wobble. Ah no, que eso ya no se lleva…

Pol: A mi me gustaría remezclar a Za!, que hacen unas melodías muy mongólicas y divertidas y seguro que se podría hacer algo muy pasado de vueltas.

El verano como todos los años tiene una banda sonora que se llama festival, ¿En cuales habéis actuado?  ¿Cuál sería el festival que os encantaría actuar?

Javi: No tengo preferencias, cualquiera que ofrezca un mínimo de garantías técnicas y económicas, que suene bien y que de mucha bebida gratis.

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¿Qué tema le dedicais a Arbeloa para que se le quite la caraja?

Javi: Aquí me has tocado la fibra. Arbeloa está muy presente en nuestras vidas. En nuestros locales de ensayo hay un cono naranja de carretera que lo usan para aguantar la puerta mientras cargan y descargan. Alguien decidió bautizarle como Arbeloa, escribiendo su nombre con un rotulador Edding en su superficie. Se me haría difícil recriminarle nada a Arbeloa, porque he interiorizado tanto la imagen de ese cono, tan entrañable y resuelto, que cuando veo al verdadero Arbeloa vestido de corto, visualizo al cono de los locales y me invade la ternura. Así que le pondría un tema bonito e inmortal, algo como el “Amigos para Siempre”, e incluso le invitaría a tomar algo, y perderíamos el control y la decencia, y amaneceríamos juntos y felices, arremolinados entre las sábanas, abrazados, sintiéndonos la piel, y susurrándonos al oído: Hala Madrid.

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DIARIO DE MOON MAZE: LOS INICIOS

Soy Álvaro, guitarrista y uno de los fundadores de Moon Maze. Moon Maze es un grupo alternativo fundado a principios de verano de 2013, pese a ser un proyecto aun joven, hemos estado trabajando duro e intensamente para intentar tener un repertorio de canciones propias y dejar de lado las Covers. Nos han propuesto ir haciendo entradas en este blog sobre nuestras experiencias e impresiones con el grupo, así que nos iréis viendo de vez en cuando.

Me gustaría explicaros en esta primera entrada, el proceso de formación del grupo ya que fue una nueva experiencia para mí en el hecho de usar internet como método para encontrar músicos con los mismos intereses que yo: En mi vida he tenido muchos grupos de música que por unas circunstancias u otras, siempre han tenido un punto y final. Estos estaban formados por amigos y conocidos míos que al compartir la misma pasión, decidíamos formar el grupo. Con Moon Maze no fue exactamente así: Un día primaveral, Jonathan un antiguo compañero de grupo y batería, me llamó para volver a formar un grupo recordando los viejos tiempos alegres que pasamos juntos. Como ni a él ni a mí nos quedaban conocidos músicos, decidimos echar un vistazo por Internet en páginas especializadas en tablones de anuncios y encontré Atiza.com dónde podías registrarte y poner tu anuncio. Pasaron un par de semanas protagonizadas por los exámenes de final de curso y un día un tipo llamado Renzo Mendoza me envió una petición de amistad en Facebook, extrañado lo acepté y recibí un mensaje de ese desconocido, mi desconfianza inicial huyó cuando me explicó amablemente que era bajista y había leído el mensaje de Atiza. Rápidamente quedamos los tres para ensayar y conectamos, así que decidimos continuar quedando con el nombre de Moon Dogs (pese a que Renzo prefería el nombre de Renzo And The Others y que le pagáramos para estar en su grupo). Estuvimos ensayando todo el verano mientras buscábamos a una cantante para el grupo y de repente se hizo setiembre. Con el lío de las vacaciones y los viajes, olvidé completamente el mail y recordé un anuncio que había puesto en Atiza, una chica llamada Mireia me había enviado una respuesta a principios de agostos y yo le respondí un mes más tarde rezando para que aun estuviese libre, me contestó y pasó a formar parte del grupo. Justo cuando Mireia entró, Jonathan se tuvo que marchar del grupo por incompatibilidad de horarios y nos quedamos sin batería. Estuvimos de Setiembre a Diciembre componiendo y practicando los tres llegando a hacer un par de conciertos acústicos y cambiándonos de nombre a Moon Maze ya que había millones de Moon Doogs en el mundo. Finalmente, el primo de Renzo no puso en contacto con un compañero suyo, Héctor y fue acogido en el grupo como nuevo batería.

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Gracias a Internet he encontrado a tres buenas personas y músicos donde después de este largo recorrido, han conseguido consolidar a Moon Maze. Todos aportamos nuestro granito de arena en las composiciones, nadie es más que los demás y las cuatro voces tienen el mismo peso dentro del grupo. Esta es nuestra historia y aquí os dejo nuestros temas donde cada domingo iremos colgando uno nuevo, espero que os gusten.

IVÁN FERREIRO: CRÓNICA DE UN DISCO NO ESPERADO

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Él mismo lo reconoce aunque no haga falta: “mis temas no son los ideales para ambientar una fiesta”. Cierto. Sus temas abarcan otro lugar en el mundo de la música como la tristeza, la soledad, la pena o la decadencia (todo muy triste). Son fieles reflejos de la miseria a la que el ser humano es capaz de llegar (con esto no digo que él haya vivido o experimentado esas miserias en primera persona) y las refleja como nadie, como si fuesen un sentimiento propio, y no es fácil.

 A finales del año pasado lanzó un nuevo disco del que todo el mundo suponía lo de siempre, lo que ha quedado reflejado en el párrafo anterior: miserias del ser humano aliñadas con un sentimiento de desamor. Pues pese a que conserva los temas inertes con la idealización y la naturaleza como argumentos, que son ya marca de la casa (El Resplandor, Brasil y algo de Twin Peaks y Chainatown), debo decir que al escuchar el disco completo la sorpresa es muy agradable. El nuevo disco no te deja con la sensación que te dejan algunos de sus trabajos anteriores: sentimiento de culpabilidad y el tirar de pañuelos para secarte las lágrimas por sentirte humano.

El cambio de aires se puede oír de forma simplificada en El Bosón De Higgs. Durante los cinco minutos y veintidós segundos que dura el tema, todo pasa del sistema solar y divagaciones varias, al carácter que suele impregnar Iván Ferreiro en sus canciones. Un contraste que te deja tan anonadado y que te obliga a volverla a oír. Lo que parece un canto o un conato de fuerza se convierte en un hecho cuando oyes Pájaro Azul y Bambi Ramone, dos claros ejemplos de que tanto el carácter como las melodías distan bastante con trabajos de otros discos.

No os frotéis los ojos con lo habéis leído porque tanto El Dormilón, Aliens vs Predator o Como conocí a Vuestra Madre son una gran serie de temas que demuestran que antes de un desamor hubo amor o que la idealización y la naturaleza pueden ser cantados de otra manera. Es otra forma de ver lo mismo pero expresado de distinta forma y con mejores argumentos.

Sigue siendo el mismo que canta Turnedo a base de reproches o que lamenta cada acto cometido pero parece que esta imagen agrada tanto al seguidor como al que no lo sigue tan asiduamente. Si quieres saber todo lo que puede dar de sí un disco de Iván Ferreiro este puede que sea el disco.

SAN MARINO NOS ENSEÑA COMO HACER UN BUEN VERMUT

Si alguien nos echaba en falta, cosa que dudo, ya hemos vuelto con nuevas entrevistas de grupos que bien merecen un ratito de escucha. En esta ocasión nuestro oídos se enamoraron de “Insoportabe”, el single con el que San Marino quieren hacer mella en el mundo musical. San Marino son Lucía e Iván, y nos presentan VERMUT, que aproveche.

La portada del disco es simple a la par que hermosa ¿Dónde es? ¿Sois alguno de vosotros el que se está bañándose? ¿Fue intencionado pillar al bañista entre las hamacas? 

Lucía: La portada del disco la creó Raúl Goñi y pertenece a una foto de una playa de Croacia, país en el que ninguno de los dos hemos estado nunca… La sacó el artista gráfico Pedro Pegenaute en uno de sus viajes y nos la cedió como foto de portada para Vermut. Nos pareció adecuada por su estética atemporal, fresca y evocadora, adjetivos que también pueden aplicarse a Vermut.

Potada de Vermut: Raúl Goñi

Potada de Vermut: Raúl Goñi

Adele comentó en una ocasión que hasta que no le pase algún desengaño sentimental no escribiría letras de desamor y pasado el tiempo lanzó 21, un disco que contiene temas como Rolling In The Deep o Someone Like You. ¿Existe algún punto de inflexión en la realización de vuestras letras? ¿Se necesita un sentimiento profundo para componer? 

Lucía: Empecé a escribir poesía cuando era casi una niña y nunca dejé de hacerlo. El punto de inflexión para mí llegó cuando después de la adolescencia empecé a tocar la guitarra por lo que mi estilo literario fue variando para adaptar lo que escribía a la melodía que iba componiendo. A partir de ahí las letras fueron evolucionando, madurando y tratando nuevas experiencias que me iban pasando en la vida.

Personalmente sí necesito un sentimiento profundo para componer, pero ese sentimiento no tiene por qué ser amoroso. También me gusta escribir sobre otros temas profundos: el sentido de la vida, el peso de nuestra cultura, reflexiones existenciales…

VERMUT nos atrae por las melodías y por el contenido de las letras. ¿Cómo describiría San Marino su disco Vermut? ¿Puede ser un canto al hombre que tropieza dos veces con la misma piedra?

Lucía: Puede ser el canto al hombre o la mujer que tropieza muchas muchas veces en la misma piedra, pero que tiene ganas de dejar de tropezar….

El disco no hace mucho que salió a la venta ¿Tenéis pensado realizar alguna gira o futuros conciertos?

Iván: Claro que sí. Sólo que como somos realmente independientes, nos cuesta un poco más llenar la agenda de conciertos…. La libertad artística absoluta y el hecho de no pertenecer a ninguna corriente en concreto tiene ventajas, creativas y de puesta en escena sobre todo, pero también sus bemoles… Lo bueno que tenemos que allá donde vá San Marino, la gente se queda impresionada y repetimos jugada… es que somos muy teatrales y carismáticos! Jaja.

De momento, el 20 de Febrero a las 21:30h, compartiremos  escenario con un grupo de Barcelona de nombre MOOD, en La Boca del Lobo, Madrid. La entrada valdrá seis euros

El disco tiene contrastes entre tema y tema, hay temas rockeros y otros más estilo pop ¿Quién de vosotros dos aporta el lado Pop y quién el lado Rockero?

Lucía: Creo que ninguno aporta más de un estilo o de otro. La mayor parte de las canciones de Vermut las hemos hecho juntos desde el principio, dejándonos llevar por las influencias que en cada momento surgían. Además hay muchos temas que empezaron siendo de un estilo y acabaron en otro que no tenía nada que ver… La forma de crear de San Marino es muy libre y ni nosotros mismos sabemos, cuando empezamos a componer, a qué lugar musical puede llegar una canción.

Iván: correcto, no se trata de imponer un sonido o influencias, sino más bien de compartirlas y jugar a ser alquimistas de estilos.

El primer single del disco, Insoportable, inconscientemente crea una imagen al oyente de “esto me ha pasado a mí alguna vez” o “esto describe a alguna persona” ¿Fue difícil hacer la letra o teníais buenas referencias para fijaros en ella?

Lucía: La verdad que esta letra no fue muy difícil porque que soy insoportable  es algo que llevan repitiéndome toda la vida ja ja ja!

¿Cuándo empezó Vermut a estar en vuestras mentes?              

Foto tomada durante el videoclip

Foto tomada durante el videoclip

Iván: las primeras hierbas fueron plantadas desde el comienzo, cuando empezamos a componer canciones juntos. Luego, cuando crecieron y tomaron forma y contenido, pasaron de manera natural a formar parte de Vermut. La grabación, producción y mezcla fue realizada en Barcelona durante el 2012 y se convirtió en un reto al completo, ya que por motivos artísticos y de disponibilidad de recursos, terminé grabando todos los instrumentos que suenan en el disco, algo que no estaba en lo planes originales…todo el mundo sueña con hacer un LP con banda, en directo y a la antigua, pero no siempre se puede… El próximo será… y espero que sea en Nashville…

Iván, ¿Tocas todos los instrumentos que salen en el disco? es increíble, ¿Cuántos son y cuanto tiempo tardaste?

Iván: Sí, ya sabes como es esto de tener un estudio a tiempo completo: haces una línea de bajo (el bajo es mi instrumento principal), y para no liar a los amigos profesionales, grabas una guitarra “de referencia” pero que te mola, luego se te ocurre otra, después decides que el ritmo de batería podría ser más adecuado… y así, una cosa te va llevando a la otra, como en cascada, hasta que al final los has hecho todo. Casi sin querer terminé grabando todas las guitarras, el bajo, la percusión, piano, órgano Hammond y como soy un bataca frustrado escribí la batería… Fueron unos cuantos meses ya que mientras grababa, producía. El disco lo hicimos Lucía y yo y tiene sólo un invitado, Carlos Santolobo que tocó el lap steel en Petite Valse. Ya para el momentum final de la mezcla, necesitábamos oídos frescos y se sumó Arnaud Spiq, nuestro bajista, que es además técnico de estudio, y diplomado!. Es de destacar que cuando terminó todo el proceso y Vermut volvió de Londres felizmente masterizado,  el Hospital Clinic de Barcelona cuidó muy bien de mi salud mental….. La Sanidad Pública es lo más!

¿Nashville sería el lugar para grabar?

Iván: Nashville, simplemente porque es la cuna de una parte de la historia de la música popular, y fundamentalmente porque allí, sí que saben grabar buenas baterías acústicas y guitarras con twang… sería como ir a la fuente, al origen y a la época en que se grababa en blanco y negro… Ni multipistas ni hostias, toca bien, suena mejor y tú, técnico habilidoso en el fino arte de grabar, pon un par de buenos micros, que vamos a hacer un disco!

“Miénteme o no me digas la verdad” (Que murmuren los extraños) ¿Cuál es la última mentira que os han contado y os la habéis creído?

Iván: como bien decía el doctor House: “todo el mundo miente”. Aunque no lo crea, lo niegue y reniegue. Desde mi visión, “Que murmuren los extraños” es una canción dedicada más que a la mentira, a las verdades sin sentido o la sinceridad mal aplicada. A veces, el pasado nos condena y condiciona. Como bien dice la letra hay personas que prefieren saberlo todo acerca del pasado de los demás, otras se quedan en el presente.

¿Qué conlleva el retro-pop? ¿Qué grupos son la referencia para San Marino?

san marino 2014-0-10-10-0Iván: mmm más que grupos o artistas en concreto, de los que siempre se puede hablar, nosotros somos más de abarcar a la música popular y sus diferentes subculturas en su conjunto, y no desde los típicos referentes. De hecho, nos gustan poco y nada los grupos y solistas con influencias obvias en su contenido musical… Basta de clones!

Antes de realizar el videoclip de insoportable estabais discutiendo sobre la ropa llevar ¿Quién ganó? ¿Contentos por el resultado final?

Lucía: Ja ja ja! Al final cada uno se puso lo que le parecía más conveniente, y además nos dejamos aconsejar en cuanto a colores y estilo por los chicos de Blanco Atómico, la productora hizo el videoclip

Y al final yo creo que estamos guapísimos y muy auténticos los dos!

Iván: Yeah, la ropa fue un tema, por exigencias del guión tenía que ser muy concreta y que hiciera juego con el coche, increíblemente terminé usando unos zapatos de mi padre y una camisa de su hermano, mi tío, que son de esa época y por fortuna de la vida me traje a Barcelona desde el otro lado del Atlántico…

Vuestro perfil de Spotify está revuelto. Según Spotify San Marino son un grupo de amigos portugueses, una pareja alemana parecida a pimpinela, otro grupo y ya por último vosotros. Un poco desconcertante para lo que viene siendo una página que trabaja con música ¿Qué opináis al respecto?

Iván: sin palabras… el mundo dela tecnología es una farsa! Estamos en el siglo XXI y un maldito sistema de digital es incapaz de separar la paja del trigo… Igual, más allá de un problema que se resolverá con el tiempo y las actualizaciones de las plataformas, es una situación que tenemos asumida, es eso o que San Marino, nombre que nos encanta e identifica, deje de llamarse así…

Queremos agradecer a Lucía e Iván por el ratito que han echado respondiendo nuestras preguntas y desearles lo mejor con su trabajado VERMUT. ¡Mucha Suerte!

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Travis: Nunca fueron tan invisibles.

Trece años. No parece que fuera realmente tanto tiempo pero sí, hace ahora trece años desde que 4 tipos escoceses nos animaban a cantar cuando necesitáramos liberar todas nuestras emociones. Visto de este modo puede sonar demasiado acaramelado, y lo es, pero que levante la mano quién no ha gritado a pleno pulmón alguna vez en su vida mientras sonaba el estribillo de esta canción:

Con “Sing”,  Travis consiguieron salir del anonimato fuera de Reino Unido, donde ya habían triunfado anteriormente con su segundo álbum The Man Who gracias sobre todo a su brit pop dulzón, idoneo para escuchar en los abundantes días de lluvía que se suceden en las íslas. Y es que si bien los escoceses no inventaron nada nuevo dentro del panorama musical, si que explotaron en el momento preciso para tenerlo todo a favor: Oasis se encontraba en un periodo falto de inspiración lanzando al poco tiempo uno de sus peores discos; Blur, la otra gran banda británica del momento, comenzaba su (fallida) época de experimentación con la salida de 13 ; The Verve se separaban para luego volver años más tarde….

Pero el pleno éxito les duró poco pues la banda se convertiría en fuente de inspiración para unos  primerizos llamados Coldplay, que al año siguiente publicarían su álbum de debut situandose en primer plano por delante de sus predecesores. Con esto, Travis se convertirían en prácticamente un one hit wonder fuera de UK salvo por el single “Side” que tuvo cierta radiodifusión aunque sin llegar a alcanzar nunca el éxito de “Sing”.

Tras este periodo triunfante y con discos en solitario de por medio han sido 4 los álbumes editados por Travis hasta la fecha, destacando 12 Memories , su disco más furioso (dentro de los límites de la banda por supuesto) donde suenan algo más rockeros y que podría considerarse el más regular de su discografía. Con esto, no quiere decir que el resto de sea para tirar a la basura ni mucho menos, y es que siempre se pueden rescatar algunos temas en cada álbum que sobresalen por encima de la media de la banda.

De su disco debut, Good Feeling, en el que Travis muestran una energía y ganas de querer ser escuchados pocas veces igualadas posteriormente, destaca el primer tema llamado “All I Want To Do Is Rock” , un título bastante irónico para como acabarían siendo considerados en el panorama musical actual, pero que resume muy bien el contenido del álbum dado que la mayoría de los temas aquí presentes son bastante rockeros y donde  percibimos que la melancolía característica de su música aún no había salido a la palestra.

The Man Who desde el primer corte suena a lo que es Travis en la actualidad. Con este álbum los escoceses comenzaron a salir a la luz gracias a “Why Does It Always Rain On Me?” cuyo título lo tenía todo para triunfar en el depresivo invierno británico.

Después llegaría The Invisible Band que les consagraba como la banda del momento y cuyo single  mencionado en el primer párrafo triunfó internacionalmente. Aunque el álbum por momentos se hace monótono, y obviando los dos hits que triunfaron, “Piper Dreams” y “Follow The Light”  acaban asomandose gracias a la tristeza pero a la vez luminosidad que desprenden.

12 Dreams acabaría siendo el álbum mas oscuro de su trayectoria hasta el momento, el de su madurez creativa y en el cual prácticamente no sobra ningún tema. Me resultaría muy dificil destacar una canción en concreto de entre todas, por lo que os animo a que le deis una oportunidad, porque este álbum merece su propio artículo.

Sin embargo es a partir de este momento cuando Travis empieza a convertirse en esa banda de la que no sabes a ciencia cierta si siguen en activo o no, y que de repente te sorprende al enterarte de la salida de un nuevo álbum de estudio. Y no es que The Boy With No Name sea un mal disco en absoluto, y de hecho sorprende escuchar un tema tan positivo como “Selfish Jean”, o algo más fuera de su estilo como “Big Chair” (que acaba decayendo en su estribillo), pero 14 cortes pueden acabar siendo demasiados si la variedad no abunda.

Un año después sale a la luz Ode To J. Smith sin causar la repercusión que realmente se merecía, y cuyo contenido se acerca bastante a la de su álbum de debut conteniendo gratas sorpresas como la a ratos épica “J.Smith” o  el rock a lo Blur de “Something Anything” .

Tras esto llegamos a su disco más reciente, Where You Stand publicado el año pasado. Más cerca de su linea habitual marca de la casa, poco que decir de un álbum en el que pocas cosas destacan salvo “On My Wall” o “Warning Sign” que sin contener nada fuera de lo común levantan un poco el nivel de un álbum bastante inofensivo.

Ahora, trece años más tarde desde su primer éxito y quince desde su debut Travis seguirán publicando discos sin pensar mucho acerca del nivel de ventas y sin prácticamente cambiar su forma de hacer música. Y nosotros tampoco se lo pediremos.